Categoria: Artista Femenina

• Johanna M
• Adri Vainilla
• Las amigas de nadie
• Susan Arbaiza ( Circo al eden)
• Catarsis

Los criterios de calificacion son los siguientes :

1. Voz e interpretacion

2. Innovacion y aporte creativo
3. Letra y Tematica
4. Musica
5. Voto del publico

Los resultados seran el producto de un puntaje ponderado en base a los criterios establecidos

PS. El ganador de mas votos no se convierte necesariamente en el ganador de la categoria

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CATEGORIA ARTISTA INTERNACIONAL

• SLAYER
• OZZY OSBOURNE
• RED HOT CHILI PEPPERS
• PEARL JAM
• FOO FIGTHERS

Los criterios de calificacion son los siguientes :

1. Produccion discografica
2. Performance
3. Trascendencia en el Peru
4. Voto del publico

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PS: El ganador de votoacion del publico, no se convierte necesariamente en el ganador de la categoria

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En GC nos estamos preparando para el fin de año

Se acaba el año y la verdad  nos parece inconcebible que pasen 365 dias sin  haber resaltar los aspectos mas destacados del año, por lo menos en el rubro que manejamos que es la actualidad musical.

El año pasado el premio gordo(cancion del año) se lo llevo Duende del Hueco con su tema Crimen Himen.

La categoria Navegando por myspace- de la cual fue ganador Santheryus- este año se llamara Mejor Artista Nuevo.

Este año venimos con muchas sopresas, lo unico que le podemos ir adelantando es que ya no sera 4 sino 8 categorias. 

¿Quienes ganaran este año?

Los protones y la hija del diablo

http://soundcloud.com/losprotones/01-01-hijas-del-diablo

La hija del diablo no es una cancion nueva, de hecho muchas de las canciones del ultimo disco de Los Protones ya se habian tocado en el Rock en el Parque X que se llevo a acabo en julio del 2010.

Ese dia pude darme cuenta del atractivo bailable de la musica de Los Protones.

De por si el Surf rock, tiene eso que hace que quieras moverte como si estuvieras  en medio de una ola. Pero Los Protones llevan agregado un valor tonero que va mas alla, y es el simple hecho de ser peruanos y querer profundizar  mas en nuestra musica o querer incorporar sonidos latinoamericanos.

Esas cosas a uno lo hacen sentir parte de este lugar del mundo mientras se esta divertiendo, es por eso que en lo particular,  es sumamente genial ver bandas, como Colectivo circo band, Barrio Kalavera, la Nueva invasion y Los Protones en escena.

Creo que " La hija del diablo es una cancion que bien puede reflejar los generos con los que se etiquetan a la banda"
Unas guitarras del surf a lo Dick Dale, una bateria recontra garagera y unos teclados bien alo In da Gadda A Vida. Pero dentro de todo siento algo muy peruano, los teclados por alguna razon me transportan no solo a lo al rock psicodelico sino  tambien a la cumbia de los 70's debe ser por la influencia que recibio del genero.
 De igual manera el intro que entra en los primeros 4 segundos de la cancion antes de que arranque la guitarra y asi como los vientos del minuto  1.50.

Bueno amigos la idea es que escuchen la cancion, tiene arreglos muy interesantes , asi que dejamos aquí la nota para no hacerla mas tediosa.

Alejandro Susti, La maquina y la vida moderna

El que Alejandro Susti halla vivido ocho años en EE.UU en la cuidad de Baltimore para estudiar un doctorado en literatura latinoamericana, no hace mas que develar un punto de quiebre en su manera de hacer música.

Su proceso me recuerda al de Gustavo, antes y después de Soda estero.

Esta el Gustavo de la “persiana Americana” y el del “zoom”, el de la ciudad de la furia y el “ella usa mi cabeza como un revolver”.

Asimismo tenemos aquí en Perú tenemos al Alejandro del “tren al edén” y al de “maquina hambrienta”. En otras palabras tenemos a un artista influenciado en cuerpo entero por su época.

Se hace hincapié en ello, por que se siente la diferencia en el estilo de la música. La etapa pre- Baltimore marca por un sonido bastante característico del rock en español de los 80’s

Y la etapa post- Baltimore con un sonido mas occidental y que además nos explica en que Alejandro entre 1991 y 1999 estuvo en EE. UU, un país que vivió en la primera etapa de los 90’s la explosión del autentico rock alternativo a una escala altamente comercial.

Precisamente la primera etapa de los 90's tanto EE.UU como en Inglaterra, las bandas se encargaron de rescatar los aspectos clasicos del rock y adaptarlos a las influencias pariculares de cada artista.

 Y ello es lo que parece que ha sucedido con Susti desde la publicacion de "Sueños en la ruta" hasta el ultimo material " Underwood".

Muchos han intentado asociar al literato y meterlo en la faceta de musico,  pero Susti es claro a este respecto “Son dos cosas diferentes un poema y la letra de una canción. Mi uso de la literatura va más por el uso de la metáfora, del poder evocador de la palabra; pero en la poesía la exploración con el lenguaje es mucha más profunda que en la letra de las canciones”.

Sin embargo es inevitable encontrarse con cierto grado de abstracion y estetica que nos acerca a a la poesia misma.  Un ejemplo es Maquina hambrienta.

Si el segundo parrafo de esta cancion se interpretaría de modo literal, quiza muchos pensarian que con una maquina que se forma de piel humana y que ademas necesita de vapor y nos exige que nos quememos las manos  para que siga funcionando, estariamos entonces frente a  una letra de ciencia ficcion hecha musica.

Sin embargo no es necesario recurrir a la ciencia ficcion para comprender que la maquina somos nosotros, la maquina es nuesro modo de vida y el sistema en el que trabajamos.
la maquina hambrienta es la vida moderna,  una vida que abusa del pragmatismo que no nos deja tiempo para nada mas que el exito.

Aqui la letra de la cancion

 

M A Q U I N A  H A M B R I E N T A

Todos vamos siempre en la misma dirección

nadie se detiene, nadie espera en la estación

sincroniza el tiempo, huye del pasado

qué te importa a ti la soledad

Abajo en las calderas se necesita más vapor

quémate las manos, quémate tu energía ya

la máquina está hambrienta, la máquina no para

la máquina está hecha de tu piel

Deténganse, deténganse, deténganse, no más

Afuera brilla el cielo, la fábrica del mundo y su drama

los postes, los alambres, las púas, el concreto de la paz

http://soundcloud.com/alejandrosusti/m-quina-hambrienta

Justicia Inmoral plantea la controversia : Especismo NO¡

Como dijimos un dia en GC-Singles, Justicia Inmoral es una banda  que  facilmente puede tener tres presentaciones en tres lugares distintos en un solo dia. En esta oportunidad ellos regresan a la escena con un nuevo Album que seguramente hara regresar a la banda a ese ritmo de actividades al que ya nos tenian acostumbrados.

Justicia inmoral es un banda que cuenta con el soporte y la experiencia de un Raul Loza maudro, que ha pasado por distintas de las bandas mas importantes( en calidad de apoyo) de los ultimos 25 años, por mencionar  algunas  Leusemia , Metadona , Suda. 

Baterista de Rafo raez y los paranoias  y obviamente de la banda de la que estamos habalndo ahora Jusiica Inmoral.

Raul tuvo la amabilidad de suministarnos la letra de la cancion  que la da nombre a la ultima produccion de la banda "Especismo no".

En honor a la verdad y disculpando la ignorancia, se hizo la busqueda de la palabra en la web de la RAE(debido a que no estamos vinculados a las practicas veganas y  las causas en defensas de los animales), ya que desconociamos el signifcado de esta.

No encontramos nada.

En el google encontramos algunos foros, y nos dimos con la sopresa de que el especismo es una forma de discriminacion  que pone en practica la especie humana respecto de las demas especies en este caso los animales no homo sapiens por decirlo asi.

Esta cancion busca crea sensibilidad frene al maltratato animal que persiste en medio de  nuestro sociedad, busca demostrarnos que los animales son criaturas  asi de vulnerables como nosotros y hay qu respetarlas, es necesario depertar la empatía.

Es un poco dificil que una idea asi prospere en un país  de costumbres pre-hispanicas que si bien no veían  al animal como(recurso pasible de explotacion comercial) lo ve la industria moderna, lo cierto es que las practicas costumbristas(como por ejmplo los rituales) de estas culturas  eran sumamente crueles y esa crueldad se ha ido trasmitienedo de generacion en generacion hasta  verse reflejada en mucha de nuestras fiestas costumbristas.

Lo que si es seguro es que, ya Justicia inmoral  con est cancion plantean nuecamente la controversia.

http://www.youtube.com/watch?v=i027VuqHhc0

ESPECISMO NO

VIVEN IGUAL QUE TU
SUEÑAN IGUAL QUE TU

CRECEN IGUAL QUE TU

NACEN IGUAL QUE TU

CORO: ESPECISMO, ESPECISMO,

ESPECISMO NO!
SIENTEN COMO TU
SUFREN COMO TU
LLORAN COMO TU
GRITAN COMO TU

CORO: ESPECISMO, ESPECISMO,

ESPECISMO NO!

LETRA y MUSICA :

PABLO LOZA (VOZ)

Sombras en la oscuridad y luces para Flor de loto

Estoy convencido de que Flor de loto es un banda con influencias bastante marcadas y que si bien es cierto es una banda que se mueve dentro del rock progresivo, existe en la banda dos tendencias cercanas pero distintas.

La banda se debate entre el hard rock y el  heavy metal.  Para hacereme una idea del concepto musical que proyecta un banda como flor de loto, pense primero en mago de oz.

 Flor de loto podria ser-pensaba yo- su equivalente peruano,  sin embargo a la banda no le interesa acelerarse a la  velocidad del power metal.

 El publico ha reaccionado  muy bien con este disco de hecho  ya estando a casi un mes de su presentacion, se escuchan comentarios en el internet refiriendo de que este es el mejor disco de la banda.

Ello en gran parte se debe  a la  gran difusion de "sombras en la oscuridad", que es la que  muestra el lado heavy de la banda, de hecho si uno esucha por primera vez a Flor de loto uno piensa que es una banda de heavy metal.

La cancion arroja  mucha adredalina, a pesar de que estamos frente a una cancion ciertamente melancolica .

Si nos detenemos  a revisar la letra con cierta  atencion, nos daremos cuenta de que esta es una de esas canciones en las que el tiempo juego un papel importante. llega un momento de sosiego en la vida de toda persona que ha vivido en medio emociones alteradas, en el que puedes deternete y mirar hacia el pasado y reflexionar sobre lo que has perdido, reflexionar de aquellas personas de las que te has alejado, o aquellas personas de las que inevitablmente tenias que alejarte.

 Aqui la letra

Finalmente la puerta se cerró

El tributo a la tristeza desapareció

Tantas horas derramadas

Para que al final

La distancia me fulmine sin mirar atrás

Pre Coro:

No hay nada que decir

Tus ojos no sabrán de mi

Coro:

Sombras en la oscuridad

Rozan tu cuerpo al pasar

(x2)

Sin aliento veía mi vida acabar

Un testamento de mi soledad
Rostros vacíos invadían mi imaginación
Sueños eternos dominaban en cada rincón

Pre Coro

Coro (x2)

Coro(x2)

Solo los fuertes sobreviven: Ozzy Osbourne- Let me hear you scream

Ozzy Osbourne es uno de esos personajes que uno solo se imagina en la ficción, un hombre que ha vivido todos los excesos durante cerca de 40 años ha de ser fuerte, para sobrevivir además de talentoso y algo loco.

Su polémica vida puede haber eclipsado en algo su talento como cantante y su papel como fundador del metal. Accidentes y anécdotas se pueden encontrar documentadas por toda la red por lo que en este espacio no nos dedicaremos a contar sus hazañas (si desea información puede googlear) sino nos dedicaremos a analizar el primer single de su último álbum “Scream”

Musicalmente

Ozzy ha conseguido una gran banda de soporte, Zakk Wylde no se hace extrañar tanto pues el trabajo de guitarras de este tema es contundente y se debe resaltar la simplicidad del arreglo que permite dejar como protagonista a Ozzy y no opacarlo. El solo de guitarras si bien puede abusar de la rapidez logra darle más fuerza a la canción y en general se acopla muy bien al tema. Batería y bajos sobrios, saben que el hombre a mirar es Ozzy, ellos son soporte. Limitaciones de ser la banda de soporte de una leyenda.

Letras

En cuanto a liricas, se presume a priori que serán oscuras, resaltando los valores del metal, la hermandad, la autosuperación, la fuerza y el vigor.

En la canción Ozzy nos dice que seamos fuertes y orgullosos de lo que somos que miremos hacia adelante y que no nos mantengamos estáticos sino que avancemos, tomemos decisiones y asumamos riesgos. Una mirada bastante positiva dentro de toda la oscuridad que rodea al Principe de las Tinieblas, un señor que por la edad podría ser tu abuelo y que te deja como enseñanza: solo los fuertes sobreviven.

http://www.youtube.com/watch?v=p5JJy8Z4dNM&ob=av3e

¿Necesitas que te inyecten?

 Cecimonster vs Donka siempre me pareció un nombre muy largo para el nombre de una banda y ese tipo de detalles puede hacerle a una banda más difícil el que puedan dar a conocer.

De hecho al escuchar por primera vez su música jamás me imagine que ese pueda ser el sonido de la banda. Esa, sin lugar a dudas es su mejor carta de presentación. A pesar de que inyecten es una canción en español la, sentía que estaba ante una banda cosmopolita.

Muy aparte de que el género indie( si es que se puede hablar de uno) esté de moda este detalle mencionado en el párrafo anterior , despierta el interés de personas que consideran que una banda extranjera puede ser atractiva para la escena de otra localidad.

No por nada Newertown se les llevo a Londres, donde de hecho el día de ayer (20/08/2011) tuvieron una presentación.

Inyecten la canción de la que hablaremos hoy es un tema bastante sencillo, con una letra muy corta que se conecta muy bien con el sonido.

Eso es bastante importante en una canción. La forma debe expresar aquello que el contenido trasmite y esta es la canción de una persona desahuciada emocionalmente. Si ello lo enganchamos al sonido podemos encontrar velocidades volubles pero generalmente con tendencia a disminuirse y mucho ruido.

Es una manera muy interesante de reflejar el estado de confusión, desesperación angustia y resignación.

Aveces no es necesario conocer un idioma para conectarse al contenido de obra. Y estoy seguro que los gringos que se los llevaron eso lo tienen muy claro.

Inyecten

Inyéctenme algo a la vena ya, me estoy muriendo por mi sinceridad por mi manera de amar, ya no....Agarren y lleven todo lo que puedan cargar yo ya no estaré acá .... Mi casa y mis recuerdos, quédate con mi cerebro, no lo quiero, Inyecten x 4

Es dificil reflejar la realidad ( parte I)

¿Como se deberia de relacionar lo clásico con lo moderno?

Lamento mucho que al publico de nuestro medio no se interese mucho por conocer la musica de actualidad.

Al peruano le gusta lo clasico y se dice  que una de las cargas mas grandes que lleva consigo nuestra idiosincracia es que vivimos del pasado.

Nosotros no podemos, dejar de rendir homenaje a la trascendencia  que ha tenido en el tiempo una obra de arte, de musica, o de caracter cientifico etc.

Pero ese homenaje tiene que recoger un aprendizaje mas que un culto.

Perfecto, la admiracion que podemos sentir por bandas de hace 30 ó 40 años es enorme.

La identidad que nos genera tambien es enorme.

Pero no puede ser posible que pasen tantas cosas a nuestro alrededor, que diariamente se produzca nuevos trabajos, nuevos  discos, nuevos libros y no nos tomemos nisiquiera la molesta de saber lo que contiene ello.

Yo siempre he pensado que a nosotros nos ha tocado vivir  una era en que la creatividad y la innovacion en el mundo de la musica se encuentra en crisis.

Pero no podemos hacer un revival de todo por mas de que se diga que todo tiempo pasado fue mejor.

Tenemos que en algun momento tener una posicion frente a lo que pasa, para ofrecer una nueva propuesta.

Analizando lo actual con la inspiracion de lo clasico, si es que lo actual no inspira nada.

Night People : Glamour y Vanidad

El regreso de Human league después de diez años de no grabar un álbum esta marcado también por un retorno al Synthpop.
Sucede pues, que los 80’s están de moda ya desde hace algunos años y lo único que esperaba The human league era la oportunidad para poder reencarnar el espíritu del exitoso DARE de 1981.


Un ejemplo de este retorno estaría bastante marcado en Never le Me Go segundo sencillo de su ultimo álbum CREDO.


Sin embargo existe una canción a la que se le siente que tiene un sonido bastante moderno, muy de los años 2000’s.

Night People es como un rave que pone el DJ de fondo en una pasarela mientras desfilan las modelos. Se siente como una apología al glamour y la vanidad cosa que no es nada novedosa de hecho los 80 en síntesis fue mucho de ello.


Esta es una verdadera canción de fiesta, es fácil de cantar ya que tienes expresiones que se repiten constantemente, tiene una letra alegre en la que se te incita a salir de casa para acudir algún punto en la ciudad donde toda esta estallando.


Aquí en enlace de la canción.

http://www.youtube.com/watch?v=o9Gsp9NJTCE

Cine Mudo

Cine Mudo es el primer single del nuevo EP de Los Zapping. " Teoria de la radio y la television" es el nombre del nuevo trabajo de la banda presentado en el Bernabe de Barranco.

Hay algo interesante que tiene que saber la gente sobre esta cancion. Este es un tema cuyo entendimiento no sera ni facil ni literal.

Lo cual da bastante gusto.

El arte es expresion pero tambien es interpretacion y no tiene por que ser sencillo. Es el algo que muchos deberian de asimilar.

Pareciera que se tratara de una cancion muy personal en la que se habla de un contexto. una actitud, un deseo, una recesion en el 2009 ( asumimos que se refiere a la economica ).

Una deseo de ser estrella dandole la espalda a los poetas e innovadores que nos nos salvaran de la recesion segun se entiende de la cancion.

Esta banda ha sido muy comparada con los fucking sombreros, Pipe Villaran ya esta en otro proyecto, pero los FS subsisten segun parece atravez de Los Zapping.

Ello refiere comentarios como los que les hace Henry Spencer en una entrevista del 2008, un articulo de Audiofobia tambien de esa epoca, y en honor a la verdad el tema "canciones" track numero 4 de este ultimo EP te deja esta sensacion.

Pero Cine Mudo podria es una cancion mas se orienta a esta onda revival en la que se trata de resucitar el Garage.

Podemos decir con toda seguridad que Cine Mudo no tiene que ver nada con Fucking Sombreros.

Aqui les dejamos la letra.

Cine Mudo

Los poetas no sirven de nada, no nos van a salvar de la recesión .

El 2009 se cae a pedazos y nosotros buscamos la televisión para que nos dé calor

Hazme una reseña en tu habitación,
quiero ser estrella de la invasión del cine mudo automático
Raul me dijo que algo estalla en mi generación "Hay nuevas voces, nuevos sonidos", pero no
Todo me aburre en mi generación, prefiero quedarme a ver televisión
"Nuevas ideas, hay nuevos versos", pero no
Los poetas no sirven de nada, no nos van a salvar de la recesión
El 2009 se cae a pedazos y nosotros buscamos la televisión para que nos dé calor

Hazme una reseña en tu habitación, quiero ser estrella de mi generación
Letra y música: Lucas Stiglich http://soundcloud.com/mundanorecords/sets/los-zapping-teor-a-de-la

Singles 2011-I

Crearse un facebook y agregar contactos es un trabajo facil. Copiar un enlace del youtube y pegarlo en el muro del FB tambien lo es.
Lo que no es tan sencillo, es darle un contenido tematico y coherente a lo que se publica.
Ello requiere de cierto trabajo de planificacion, seleccion y publicidad.
En el muro del FB de Generacion Cero, se ha tratado de realizar un trabajo tematico sobre los enlaces del youtube que se publican en nuestro muro desde junio de este año a la fecha .

Por ejmplo : Una semana antes de la segunda vuelta para las elecciones presidenciales se hizo una seleccion de videos con la intencion de hablar sobre el panorama al que nos enfrenbamos.

El reciente Facllecimiento de Amy Winehouse tambien acarreó un trabajo de seleccion con el que se pretendía hacerle un homenaje al trabajo que nos dejo en vida.

En esta oportunidad queremos presentarles un listado de canciones que han sido seleccionados con la finalidad de exponer que es lo que se ha estado publicando en el muro para informar sobre los singles que han cobrado vigencia en este año 2011.
Singles 2011 tienen como objeto ubicarnos en el tiempo y en el espacio para hacer una repaso de lo que se esta lanzando al medio musical en este año, o aquello que a pesar de tener un lanzamineto anterior por diversas circunstancias han cobrado vigencia en este año

• Motorhead
• Back in Line
• Album : The World is yours
• Fecha de Publicacion : 25/01/2011
• Babasonicos
• Deshoras
• Album : Deshoras
• Fecha de Publicacion : 17/05/2011
• The Strokes
• Machu Picchu
• Angles
• 22/03/2011
  
  
• R.E.M
• Mine smile like honey
• Colapse In to Now
• 08/03/2011

• Disturbed
• The warrior
• Asylum
• 31/08/2010
• Fobia
• La busqueda
• Album : Aun no publicado
• Vive latino 2011
• La gusana Ciega
• Asimetrica
• Conejo en el Sombrero27/05/2011
  
  
• Ozzy Osbourne
• Let me hear you scream
• Scream
• 22/06/2010
• Rise Against
• Help is on the way
• Endgame
• 11/03/2011

• The Human League
• Nigth Peaple
• Credo
• 16/08/2011

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Palabritas para Amy

Cuando conoces a alguien de manera postuma, cuando esta persona hizo en vida algo digno de admiracion no se puede evitar sentir pena. Igual pasa cuando alguien de quien ya no tenias noticias fallece.

Pero cuando le toca a alguien que hace poquito vistes junto a ti, a alguien a quien hace poquito escuchaste o viste haciendo algo es sumamente chocante.

Sería gracioso decir que Amy Whinehouse es mi amiga del Facebook y que a todo lo que ella hace le pongo me gusta.

Sería pero no lo es por que ella ahora esta muerta.

Y es triste saber que llego la ambulancia con vida.

Trato de ser objetivo- por que en GC de uno u otro modo buscamos eso- pero no puedo. En lo personal puedo decir que tome Amy para acompañar el año 2008, año en el que mi voluntad de vivir vestia un color muy funebre.

El artista es casi siempre esa persona en la que nos vemos reflejados, por que atravez de su trabajo podemos ver nuestros propios fantasmas, o nuestra busqueda por ser felices

No conozco mucho el genero que hizo, se que fusionó varios estilos soul, Jazz, R&B, Ska y Reggea y Rock and Roll.

Pero aveces no hay que conocer mucho para sentir que estas frente a alguien que llega para romper el esquema.

Amy es destacada por el regsitro de su voz , la fuerza con la que llora su alma al momento de cantar.

"Frank" su primera produccion es el trabajo de una artista talentosa, pero es con Back to Black donde el se podia aprecia una Amy que creia en lo que hacia y que sobre todo hacia su propio trabajo.

En una epoca donde todos quieren hacer algo que suene electronico y sofisticado viene una completa desconocida y con su actitud le dice al mundo yo hago musica que hace 50 años no se pone de moda y si no te gusta no me importa.

Y era sumamente rarisimo esuchar algo tan anticuado con un letra genialmente descarada.

Siempre pense que Amy tenia mucha actitud punk por que me recordaba lo irreverente de Rotten, lo autodestructivo de Sid y para variar era inglesa.

El mundo de la musica esta pasando por una etapa critica.

Hace mucho que no aparece un artista innovador, es una pena que Amy una de las pocas mentes brillantes que teniamos en actividad ya no esta con nosotros y nunca mas la volveremos a tener mas que en nuestro recuerdo.

A lo detractores de Amy por favor dejen de criticar, Amy no solo fue escandalo tambien fue talento.

Finalmente ella ya no esta aqui para defenderse

Amy estamos dolidos por tu partida

Te amamos.

Saicomania, Pancho Guevara y los Fucking Sombreros

El miercoles 20 de julio de este mes en el MALI ( Museo de Arte de Lima) se proyecto por segunda vez el documental Saicomania realizado por Jose Beramendi y Hector Chavez.

El documental narra la historia de los saicos contada por ellos mismos y expone a la banda como el " aporte oculto y mejor escondido de la historia del rock".
Una joya escondida en un Pais de sudamerica que no es conocido en el mundo por hacer musica rock.
¿Cual es esa joya? ¿ de que aporte estamos hablando?
Nada mas y nada menos que los elementos que sentaron las bases del punk rock Once años antes de su explosion en Londres y en Nueva York.
A medida que este secreto se ha ido revelando en los ultimos años se ha generado en el mundo ,si bien no, un efecto masivo; por lo menos entro los seguidores del genero una autentica "saicomania" . Una fiebre que no hace otra cosa que reconocerles la genialidad a quienes nunca obtuvieron el reconocimiento.
Para ello en el documental se exponen entrevistas a personajes entendidos en la cultura punk entre ellos el Punk Icon Don Letts, creador del documenal " the punk rock movie"que hoy en dia sirve de referencia para hablar sobre la explosion del punk en los 70's .

En el medio del conversatorio desde el auditorio y de la mesa de honor conformada por Pancho Guevara (Baterista de los saicos) y Jose Beramendi y Hector Chavez se van explicando como es que el trabajo de los saicos va siendo rescatado por bandas como Leusemia en los 80's, trabajo como los de Sontano Beat en los 90's y por un articulo especial que la Rolling Stone hace sobre "los 30 años de historia del rock" donde se les incluye.

Hector y Jose cuentan que el documental les llevo 3 años de elaboracion mientras Pancho agrega que casi un año lo perdieron en Peru tratando de recopilar grabaciones hechas en los canales de Television

Cuando se les pregunta por la difusion del documental por un medio masivo como la television, ellos responden no descartamos la idea pero preferimos presentarle primero el material a los seguidores de la banda.

A pancho se le pregunta que es lo que opina de aquella opinion que sostiene que el gobierno militar acabo con el desarrollo que por esa epoca alcanzaba el rock y respondio me parece que son tonterias por que quien quiere hacer algo pasa por encima de las reglas y de cualquier gobierno, no se por que tantas bandas dejaron de tocar.

Finalmente al preguntarle que bandas actuales le gustaban Pancho respondio " me gusta los fucking sombreros".

Habria quer agregar que el conversatorio conto con el fondo fotografico de Janice Smith Palliser que fue presentada por Hector Chavez como una de las pocas personas que se dedican de modo profesional al registro de imagenes dentro de los conciertos rock y con la intervencion del celebre Discjockey Anotnio Esparza de radio Continental que se atrevio a romper el esquema y colocar dentro de la progrmacion " demolicion" cuando nadie se atrevia a hacerlo.

Space Bee en el Fuego

El It's Alive de Space Bee no es un produccion nueva. Son ya casi dos años de su lanzamiento al mercado en noviembre del 2009.
Sin embargo existe una cancion cuya rotacion en medio de este año se ha reinventado con cierta vigencia.
El 16 de marzo del 2011 Space bee carga el single fire al sitio web del Ourstage de MTV. La finalidad de este sitio web es darle difusion, cobertura y competitividad internacion a las bandas indpendientes, bandas que sin negociar con las transnacionales de la musica buscan la internacionalizacion.

Pero no es esta la primera vinculacion que Space bee tiene con el extranjero. De hecho la banda ya habia participado en el año 2007 en el concurso " La zona de combate " de MTV donde quedaron finalistas.

Nosotros tomamos conocimiento de la rotacion del single cuando encontramos en el muro del FB de la banda una agradecimiento bajo la siguiente redaccion
Nuestro single "Fire sigue subiendo, ahora en el puesto 18 en OurStage de Mtv gracias a todos!

Si visitamos la pagina del Ourstage de MTV nos encontraremos con la publicidad de la radio del sitio web que dice lo siguiente :ESCUCHA
NUESTRAS ESTACIONES DE RADIO
80,000 canciones. 75 géneros
Hagamos numeros si son 80.000 canciones y 75 generos Fire tendria que haber competido con 1066 canciones de su genero.

Si hacemos las categoria se reducen a las cinco Matrices ( Pop, rock alternativo, dance, rock, hip hop) Fire estaria compitiendo con 16. 000 canciones del rock alternativo.
No sabemos sobre la base de cuantas bandas Space Bee alcanzo el puesto 18 pero lo que si es claro es que Fire es una cancion con un sonido unico.
Y eso la hace destacar por encima de muchas otras en la region.

Fire es una de esas canciones donde se puede apreciar el punto de encuentro entre lo clasico y lo moderno .
Una cancion que nos podria servir de ejemplo para introducirnos a Fire es The Way de la banda noventera Fastball.Con una melodia del tipo 50's en los teclados y lo solos de guitarra.
En el caso de FIRE al igual que The way el sentido clasico tambien se encuntra en los teclados.
Al cantar "don't hit the drums, little punkie" se siente un efecto de teclados tipo The doors pero con la diferencia que la melodia te deja la sensacion de estar frente a una cancion arabiga adaptado a la velocidad del rock alternativo.

De hecho podriamos inclusiver pensar en Runaway de Del Shannon para graficar la cancion por que la bateria tiene un estilo similar.
La gran diferencia la formar de tocar esta que la hace mas pesada no solo en la bateria sino tambien en la voz .

Esta cancion deberia ser el fondo de una escena de accion en una pelicula o en una serie.

Podria contniuar escribieno al respecto pero creo que lo mejor sera que vivan la cancion , y seguro se sentiran como Batman y tu amigo con el que estas leyendo la nota como Robin mmffffffffff.

Los dejamos aqui con la letra de la cancion

Lord, don't you bless these kids no more
electroshock them and hang them all
I don't know how to deal with you
cut the chord... oh Lord!

don't hit the drums, little punkie
go get your books, stray junkie
I don't know how to deal with you
cut the chord... oh Lord!

I can't sleep
I can't talk
I can't think
You see I'm losing streak... yeah

ring the bell?
don't know me well?
you're messing with my head
I'm gonna cast you into fire
on saturday night!

burning out in two sleepless nights in a row
such a pain in the ass I can't take no more
I don't know how to deal with you
cut the chord... oh Lord!

unmerciful insanity
got me praying and bitching on my knees
you kids, you make me wanna kill
got me living on these fucking pills

into the Fire!

http://www.youtube.com/watch?v=i7avyLv43_I

Entrando en la noche con Pawaun

El rock que se hace en Peru o la musica que se mueve dentro de la escena rockera nacional, no es es precisamente una expresion festiva. Se diria mas bien que la rebeldia, la satira social y el existencialismo es lo que caracteriza al rock de esta parte del mundo.
Somos un pais lleno de ritmos bailables y lo comun es asociar lo festivo a lo comercial.
Esta concepto esta cambiando paulatinamente.
El boom de la cumbia, tambien inquieto a los rockeros y es asi como,Bareto y la Mente se convierte en un producto masivo.
Barrio calavera- tambien opta por la fusion y recoge la cumbia- podria ir en un camino similar, por que les va muy bien son muy populares muy respetados pero al parecer no les interesa llegar a un publico masivo.
Tomar ritmos peruanos y llevarlos a la fusion es algo cada vez mas frecuente.
En esta ocasion les hablaremos sobre Colectivo Circo Band.
Que es un grupo del que se ha hablado mucho, y es que se nota que saben lo que hacen en calidad de artistas.
Esta sumamente claro que lo que buscan ellos festejar
Es interesante ver como el concepto de un circo trasciende el acompañamiento ordinario de un show y se materializa en musica real, llena de una atrevida fusion que hace imposible encasillarlos en un genero.
Entrando en la noche, es un himno- no puedo decir el himno de la alegria , por que esta existe y toma cuerpo en una sinfonia de Beethoven- pero si de festividad.

Es una de esas canciones sencillas que se puede corear con facilidad.

Por que lo festivo tiene que ser asi, sencillo espontaneo y audaz.

Como la fusion de la musica de la cancion.

Se me viene a la mente el sonido tipico de la fiesta patronal, con un pequeño toque de saya. Todo ello alterna con un rap, que me recuerda a 311.

No se que tan lejos llegara la seleccion en la Copa America, pero de hecho no es una coincidencia que esta sea la cancion oficial para el Peru en el Campeonato.

Es una cancion con un sonido muy peruano y muy extranjero a la vez.

El futbol de por si en este pais es una fiesta y los redobles con los que comienza la cancion inspira el suspenso que genera el cobro de un penal.

Aqui la letra de la cancion y el link del video
Entrando en la noche( vive la vida/ version video)

En esta vida no hay que llorar
Porque la vida es para gozar
En esta vida no hay que sufrir
porque la vida es para reir

Porque llorar si puedo bailar
Porque sufrir si puedo gozar.bis

Goza baila vive la vida
Goza baila vive el amor
No no quiero mas pena
Que me amargue la existencia
No caigo en tu juego
Disculpando la imprudencia
Déjenme tranquilo
No vengan a molestar
Digan lo que digan
No me van a hacer cambiar

El que salió ya es el salto
Ya llegó la patronal
Pa ponerte a celebrarte
Pa ponerte a vacilar
Si tuviste un mal día
Baila con toda mi gente
Colectivo está tocando
Para que la música reviente

En esta vida no hay que llorar
Porque la vida es para gozar
En esta vida no hay que sufrir
Porque la vida es para reír

Porque llorar si puedo bailar
Porque sufrir si puedo gozar(bis)

Goza baila goza baila vive la vida
Goza baila goza baila vive el amor

De aquí pa´llá el colectivo se va
Don el chico con el grande
Con mi prima y su mamá
Nos vamos con toda la banda
Hacia donde te imaginas
La fiesta es la que empieza
Y la que nunca se termina

La pena que tenía bailando me la quito
Sudando como chancho
Reventando cuetecito
Así la paso suave
Ya sabes lo que pienso
Si quieres te lo repito.

Goza baila goza baila vive la vida
Goza baila goza baila vive el amor

Gózalo baila gózalo baila
Vive el amor.

http://www.youtube.com/watch?v=cHpDaad27Qs

Luz Roja nos trae la alerta

Existe una expresion politica con la que se denomina el ocultamiento de escandalos, denuncias, problemas suceptibles de hacer estallar un revuelta social,etc.
Esta expresion es conocida por la opinion publica como " Cortina de Humo" y es ademas el titulo de la cancion del banda de harcore melodico Luz roja.

Todo es simbolico.

Desde el nombre de la banda, que implica un estado de social de alerta o de emergencia, el nombre de esta cancion que ellos estan lanzando a escena y la letra de la cancion.
Este es un simbolismo de repudio y decepecion hacia la clase politica tradicional.
"Sucios políticos jurando hacia un dios que ellos no entienden
sus finos ternos, la sonrisa irónica
vendiendo la libertad están "

Este fragmento de la cancion nos explica como funciona protocolo mediatico detras del cual se esconde todos los actos de corrupcion y mesquindad politica.
Si bien es cierto el presidente hace poco electo ha generado espectativas de cambio en la poblacion. Luz Roja es una banda que nos refleja de manera abierta su confianza esceptica sobre el esecnario actual.
De hecho al momento de colgar su cancion en el muro de nuestro FB mos dejaron el sisguiente mensaje:

"Hola Generación cero, aqui te dejo el primer video de Luz Roja, votes por quien votes no olvide que la clase politica es mierda, saludos y buenas vibras... "

Como bien dicen ellos este es su primer video y asumimos que es uno de sus primeros, ya que se les siente nuevos en la escena. Lo que si es un hecho es que esta banda dara que hablar.Se le siente una proyeccion sumamente ambiciosa

Se les dejamos una letra.



LUZ ROJA - CORTINA DE HUMO (letra)

Y aún sigo aquí en pie
pensando que todo va a cambiar
salgo a la calle y todo hecho mierda está
Sucios políticos jurando hacia un dios que ellos no entienden
que el país mejorará



Con sus finos ternos, la sonrisa irónica
vendiendo la libertad están
con sus finos ternos la sonrisa irónica
vendiendo la libertad de todos están

Salgo a la calle a caminar y todo hecho mierda está
reflejado en el rostro de la sociedad
que caminando entre ruinas está


ESTÁN, vendiéndote una falsa identidad
ESTÁN, jugando sucio con la sociedad
ESTÁN, te prometen un país ideal
ESTÁN, solo ayudan a su círculo social
ESTÁN, robando plata del seguro social
ESTÁN, robando plata en los conciertos de mierda
ESTÁN, te prometen un país ideal
ESTÁN, solo ayudan a su círculo social están
http://www.youtube.com/watch?v=46t23hX_eq0

Los Arctic Monkeys hacen apología

Comenzemos esta nota haciendonos una pregunta

Tenemos cuatro bandas :

• The strokes




• The libertines




• Franz Ferdinand




• Arctic Monkeys

Estos grupos de los que hacemos mención, son considerados como los grandes referentes del rock contemporaneo. ¿ por que? ¿ acaso su música no trata de revivir un estilo de hace mas de 30 años?

Pues segun veo, para estas bandas el " Garage" y el " post- punk", es un estilo que aun no sido lo suficientemene explotado.

En vista de que nadie elige en que epoca de la historia va a vivir, uno simplemente toma una posicion frente a lo sucedido, y deslinda o rescata aquel legado que no le es indiferente.

En este caso ellos decidieron rescatar Garaje y al post- punk del olvido y hacer un revival de su musica.

De estas bandas que hemos mencionados Arctic Monkeys es lo mas fresco que hay . Una banda que entra en escena no hace mas de 6 años ha publicado cuatro trabajos, aprobados por la critica musical y han sido considerados como una de las bandas modelo del documental de la BBC " Sevene ages of rock" en su capitulo final.

Lo cual nos da la idea de que estamos frente a una banda que esta haciendo historia, y la esta haciendo ahorita frente a nosotros, en nuestro contexto.

Mientras aqui en el Peru suena " la coqueta", " la loba " y la cucumbia en la otra parte del mundo esta sonando "Brick by Brick" que es el primer single del "Sick it see" ultima produccion de la banda.

Se puede sentir en la cancion un expresion de amor hacia el rock. Pareciera que se trata de una cancion de amor, pero me inclino por la apologia melomaniaca, ya que despues de escuchar la cancion se puede sentir la presencia de los Beatles, de AC/DC y de el rock alternativo americano de principios de los 90's todo esto con su caracteristico matiz ingles.

Construir, destruir y volver a construir, pareciera que se trata de un relacion de amor real.

Tenemos que destacar en esta cancion la actuacion de Matt Helders baterista de la banda que siempre termina jungando un rol fundamental. como baterista o como segunda voz ejemplo de ello, la ya clasica I Bet You Look Good On The Dancefloor,

El link del video y su traduccion

http://www.youtube.com/watch?v=GOrRanU0HTk

Lima pintada de sangre

“Enfermedad, odio sin sentido, se convierten en la cura de la evolución.
Los planetas se alinean, Dios ha muerto”



Quien ha escuchado a Slayer sabe, a ciencia cierta, que tiene ante sus sentidos a una banda que cumple con todos los componentes del thrash metal; componentes que transmiten con facilidad a cualquier mortal por más apático que éste sea.


Uno de estos elementos que refuerza mi teoría es el contenido de las letras de este género musical, casi siempre inclinado más a las realidades sociales del mundo. Slayer nunca fue la excepción, muy por el contrario, sigue reforzando en cada disco su fuerte contenido lírico, ya sea desde su etapa inicial con su disco Show no mercy, con sus canciones como Hell Awaits (El Infierno espera), pasando por su mayor disco Reign In Blood y su canción Raining Blood; War Ensamble y South Of heaven y otras canciones emblemáticas más que dan cuenta del aporte de Slayer en la historia del metal.


World Painted Blood (canción de su último disco) es una muestra más de ello: nuevamente Araya y compañía critican con su música a nuestra realidad mundial en todos sus aspectos.



La letra y sonido de esta canción me hace recordar a Disciple, del disco God hates us all (Dios nos odia a todos), disco que en su momento Araya, muy a su estilo, describió como “un título genial”. Y es que a decir verdad, los integrantes de la banda se entregan a sus letras a pesar de que no compartan esa mentalidad si no recordemos a Tom Araya que se confesaba católico (con una mueca) y a su vez canta canciones en contra de la religión, de Dios y del mundo.


Slayer, en resumidas cuentas, es la visión que se tiene del metal como una cultura condenada siempre a ser satánica, sin embargo todo metalero sabe que eso no es cierto sino que el metal es lo que todo individuo canaliza en su ser, esa ira incontenible y ese rechazo a las injusticias mundiales y esto se exterioriza al escucharlos, porque la música hace posible esto, abre infinades de puertas a nuestros sentimientos y emociones.



Slayer llega a Lima y promete dar un espectáculo de su altura, y a pesar de que la capacidad sea poca -cualquier metalero sabe que Slayer es capaz de llenar un estadio en Lima- “el Infierno terrenal” está asegurado. Con este concierto se completan las visitas de los Cuatro Grandes del thrash metal y con esperas de que no sean sus únicas visitas.
Aquí el link con la letra de la canción



http://www.youtube.com/watch?v=Qoq3Ok2CeQk

Markko Kruz habla sobre la manipulacion de los medios

Se acerca la fecha para elegir al proximo Presidente(a) de la Republica y a medida que pasa el tiempo se va haciendo mas evidente la descarada intromision de los medios para influenciar en el electorado.

En medio de este contexto Markko Kruz vocalista de Arcana, banda que se ha caracterizado por acercarse al sonido grunge y por desarrollar letras de contenido semi-abstracto; se ha encaminado  en una lucha por denunciar los distintos intentos de los medios de comunicacion por influenciar tendenciosamente en la deciscion del electorado.

Markko nos recomendo, tener mucho cuidado con la informacion que recibimos de las grandes cadenas informativas y a la vez tratar de llevar con nosotros una balanza informativa en la cual podamos encontrar la objetividad.

Asi mismo hizo un analisis sobre el modo con el que ha operado la manipulacion de los medios
en estas elecciones.


La entrevista en si no fue del todo politica, ya que tambien tuvimos la posiblidad de preguntarle por el sonido de la banda, y el acercamiento a nuevas influencias.

Es de esta manera que markko termina compartiendo en exlusiva para GC lo siguiente :

" me encuentro grabando mi primer disco solista que posiblemente no surja como un proyecto solista sino como una nueva banda".

Nos explica que la idea es mantener la formula lírica semi-abstracta con un mensaje que "dinamite en la conciencia de las personas".

Invitamos a los fans de la banda y al publico en general a ver los videos  que les tenemos preparado y que les sera de mucho interes se los aseguro
http://www.youtube.com/watch?v=jB_F31XnzfU

http://www.youtube.com/watch?v=S9m3Hr6YdhA