Orithya: El ocultismo y la mujer

Orithya : Formacion actual

  Este fin de semana estuvimos con Maria Rocker, Abraham Garcia y Ronald Flores de Orithya, banda que que ilumina su sonido por los senderos de variados generos, principalemnte:   Metal, Progresivo y el sinfonico.

No pudieron estar presentes en la reunion, Anghelo quien esta en estos momentos de viaje y Roberto por exigencias academicas, que naturlamente uno debe de cumplir.

Este encuentro con la banda, nos aclaro el panorama  musical que teniamos respecto de  la banda, ya que todos los que  la hemos escuchado, terminamos asociandola inmediatmente al Gothic.
 Partiendo por el nombre- Orithya-  tomado de la mitología griega, las influencias sinfonicas  y con la siempre cartaresitica presencia de una femina en la voz.

Episodios decisivos

Ronald Flores

"Nuestra primera canción fue Lua. Esta canción hablaba sobre la historia de una mujer.  En esta epoca Anghelo, me mostraba muchas bandas de influencia gotica, epica, etc . Sumado a ello siempre encontre en la naturaleza de la mujer algo oscuro, inexplicable y confuso para para la mente de un hombre, es por eso que decidimos que la voz de nuestra banda, tenia que ser la de una mujer".

De esta manera Ronald, nos explicaba como es que la banda, encuentra en su gusto por el ocultismo, indentficado en la percepción de un hombre sobre la naturaleza de una mujer, su primera gran decision.

"Roberto me jala a la banda, sin embargo, mis influencias provienen de el rock progresivo. Hay una pequeña diferencia con la propuesta melodica de la banda, sin embargo, antes de quitar algo de mis compañeros prefiero adaptarlo y poner un toque mío".

Abraham Garcia

Palabras de Abraham, con las que nos describe la forma de composición de la banda. Tanto encomo Roberto, en su condición de bajista y baterista respectivamente, son los que decíden el ritmo y la velocidad que lleva la banda de hecho, en la cancion " hacia el mar", encontraremos   la presencia de todos  por lo que la banda la donomino como "la canción más democratica de la banda", quiza sea esta la auotrealizacion de un formula de trabajo, que la banda.

Que Bonita Familia!!!

Cuando Orithya estuvo presente en la presentacion del disco " Solo los valientes" de Circo al Eden, no pude distinguir, quienes formaban parte de la banda y quienes eran parte de su publico. Es dificil ver a una banda que se identifique tanto con su publico.

Nos comentaba el hombre detras del managment en la banda Miguel Guissa.

Hubo algo que no pude encontrar en mis anteriores bandas y que si la encontre, en Orithya y es la fraternidad, no vale mucho ser un gran musico si en tu banda, no puedes encontrar y ofrecer eso.

Maria Rocker

Con esto Maria pone de plano un tema extra-musical que termina siendo importante para la subsistencia de una banda y consecuentemente esta continue haciendo musica.

En honor a la verdad, lo que le narro en estas pocas lineas, fue extraído despues de unas divertidas y extensas cinco horas con la banda. Era Inevitable reirse de las bromas que se lanzaban entre ellos.

Como es de esperarse la pobre Maria Rocker, siendo la única niña dentro del grupo  termina siendo el punto bromas, a quien le proponen un marketing descarado  y agresivo cual malcriada del Trome.

A muchas chicas  les podra gustar salir con poquita ropa, pero  a mi me van a reconocer por  mis musica, y lo que haga con el arte

Con estas palabras miss rocker, sentenció, y se pronuncio sobre un tema que al final recae principalemente en ella : La imagen.

Disco y video a la vista.

Todas las canciones del disco estan avanzadas en un importante porcentaje
Ronald

Siempre sucede algo que nos retrasa, se nos quemo la compu con los temas dentro de ella, o uno de nosoros tiene que viajar, o por ejemplo uno de Anghelo que al pobre le dio tendidinitis. es un proceso duro pero valdra la pena.
Maria

En exclusiva para GC,  la banda nos comento de que aporixmadamente para junio de este año se tiene proyectado lanzar un video clip con nada mas y nada menos que Santino De La Tore el cual se expondra en un canal americano.

Estas grandes noticias, y esta gran historia que de por si representa la banda, podran apreciarla en un recital acustico que la banda dara el marco del Sonidos Acusticos en el que tocara con Circo al Eden, Sinfonia Nocurna y Lux Oculta.














  

Bocanegra : Osadia Pop y Espiritu Underground

Existen muchas cosas que no conocia de Bocanegra. Me hubiera gustado que esten incluidos en el Generarock, quiza y se llevaban un premio, por que han tenido mucha acogida y ademas de ello han dejado una marca en el año 2011.

No imaginaba que era una banda Peruana, de hecho cuando los escuche pensé que eran ingleses, ignoraba que Carlos Bocanegra, era un americano con ascendientes peruanos, tampoco sabia que habían trabajado con Martín Atkins productor de Nine Inch Nails y de Ministry; menos que Josue Vásquez había sido el ex baterista de Dolores Delirio.
Realmente, toda una joya.

Palabras claves: Paciencia,  trabajo y mas trabajo
Hoy en dia, pòdemos ver un excelente trabajo en materia publicitaria, Bocanegra  tiene un buen nivel de exposicion mediatica en la radio y la television.

Cuando hay un trabajo que exponer, uno puede tener esas preocupaciones, antes no.

Esto fue lo que comprendio la banda desde sus inicios.

Bocanegra se forma en el año 2006 cuando Carlos iba a ensayar a Piso 3,  la sala de ensayo de Josue. En ella Carlos se hizo un cliente frecuente y en medio de esa frecuencia es que  toman conciencia de la afinidad que tienen para trabajar y proyectarse en el medio musical.
Igual historia sucede con Pablo Aranzazu quien tamabien frecuentaba Piso 3.
Pablo se incorpora a la banda no mucho despues de fundada esta. 
Jero (Andres Flores) es el guitarrista en vivo, y si bien no estuvo presente el proceso de grabacion, hoy en día forma parte de la familia de Bocanegra, lo cual refleja lo indispensable que se ha hecho en la banda.

La historia de Bocanegra es una historia de paciencia y ambicion.
 A ellos no les pico el bichito de hacerse conocidos sin tener antes un material que exponer.

" para nosotros cualquier cancion del EP podria ser un single, por que nosotros no nos dedicamos a crear singles, nosotros hacemos canciones. No se trata de simplemente tener 10 canciones para sacr un disco". Nos decia carlos

Mientras Josue nos grafica en donde radica la ambicion de la banda" nosotros,  consideramos tener un producto artistico, no solo se trata de un producto musical o comercial".


El Control de Calidad
Bocanegra se puede dar el lujo de decir, que su trabajo, tiene aprobacion de los mas exquisitos gustos. Para trabajar con un productor de la talla de Martin Atkins, el cual estoy seguro decide con que material trabaja y con que material no, antes tiene que haber tenido su aprobacion.

Ahora de hecho que,  es un gancho comercial hacer referencia a Atkins, cuando se habla de la produccion del EP de la banda.
Pero seria sumamente injusto, quitarle el merito a Carlos, Josue y Pablo. Producir a un banda de Rock de verdad,  no es hacer magia.
" Un buen productor tiene que ayudarte a definir el concepto de lo que buscas". Palabras de Carlos Bocanegra, quien nos explica el rol de un productor respecto  en la grabacion de un material. es evidente que para perfeccionar cualquier trabajo, hay que buscar la objetividad y esta siempre se encuentra en terceras personas. Atkins es un profesional en la materia.
Josue Vasquez agrega"la idea es que te ayuden a identificar tus deficiencias  en funcion de la capacidad y la logisica con la que cuentas".

Bocanegra es una banda a la que yo definí como minimalista y Josue definio como primal. Pero detraz de  todas las canciones me aclaro Carlos,  que existen como 100 tracks grabados, de los cuales se van depurando aquellos que le dan firmesa al concepto que buscan en cada cancion.

"Nosotros dejamos fluir nuestra creatividad y sumamos idea tras idea hasta que llega el momento de decidir con que idea nos quedamos y con cual no."  nos explica Josue

 Osadia Pop y  espiritu Underground

Para muchas bandas es una mentada de madre el que su musica sea definida como pop. Conversando con Bocanegra, confirmo la idea de que  para muchos es  una lisura el utilizar aquella expresion.

Muchos olvidan que "The beatles fue pop, Rollings stone es pop, Nirvana pop, hasta fucking Black Sabbath es pop. Por que obviamante todas estas bandas han incorporado ganchos en sus temas",  Nos menciona Carlos tratando de recuperar una expresion  maltratada  por  pesudo artistas. Poniendo como ejemplos  a bandas honorables. Mientras  que Josue terminaba de rendondear la idea de esta forma :

"Quien hace musica para un publico masivo y hace canciones pensnado en como atraer  a un publico para que por medio de una cancion conozca el resto de un disco que puede estar mas ligado a un tema mas conecptual, de la banda, es hacer pop". "Nosotros hemos sido consecuentes en nuestros singles, inclusive fueron los primeros temas que elaboramos sin saber  si estos podrian o no ser nuestros singles."

Syenite, una propuesta y una respuesta.

 A Syenite, se le puede distinguir respecto de muchos otro proyectos, por distintitivos bastante sencillos de reconocer. Usan  aparatos electronicos para desarrollar su musica, son un duo, son hermanos y mas  aun son gemelos.

Daniel Ramon Ibarcena y  Daniel Yowad Ibarcena, son los protagonistas de esta historia de desafio a lo convencional.

Lo primero que me dijo Daniel R al encontarnos fue:

La banda somos nosotros dos, no esperes que llegue un bajista o un cantante. Lo cual me parecio genial. Creo que en esta banda no cabe la participacion del alguien mas.

El estilo

Hasta donde he descrito a la banda se puede entender de que estamos frente a un proyecto de musica electronica, en ese sentido un duo no tiene nada novedoso. Esa clase de prejuicio la puede tener solo quien no ha esuchado a la banda y  quien ademas no sabe absolutamente nada sobre los hermanos Ibarcena.

Syenite es un producto progresivo, experimental que toma como referencia a una banda americana que tiene tan solo  4 años en escena. Nos referimos a Animals as leader.  Partiendo de esta referencia bastante vanguardista, nos hacemos la idea de que Syenite aspira adelantarse  a su epoca, y sobre todo a su escena, intentando hacer metal con un corte experimental orientado hacia lo electronico.

Syenite, una propuesta y una respuesta. 

Estos dos ultimos años, han sido de locura para los hermanos Ibarcena. Ellos siempre han estado ligados a lo progresivo, por ejemplo : En el año 2010 se incorporan a Deshuminazer, una banda progresiva de death meta donde aun  siguen tocando. Sin embargo es el 2011 el pico del stress  y del trabajo creativo donde se incorporan a  Avoidant, tambien orientada al  Tecnichal  Progressive Death Metal, banda lidearada por el vocalista Giancarlo Melgar ex -vocal de la Mitica Craneatomy.

La pregunta es cuando nace Syenite y como  asi tiene luz este proyecto?

Syenite nace de manera simultanea a la participacion del duo  en Avoidant y no es mas que la respuesta melodica, tematica y experimental a aquello que no podia por un tema de genero musical realizar en sus anteriores bandas.
Cuando un musico no siente plenamente satisfecho  su lado creativo en una banda, lo que hace es formar otra.

En este proyecto, se puede apreciar el acercamiento de los hermanos Ibarcena al Budismo y la representacion del ciclo vital. De hecho han publicado hace unos dias un nuevo demo de dos canciones  de la cual una de llas se llama Samsara.
Fue dificil, entender como es posible poder ponerle nombre a una cancion que no tiene letra.  Sin embargo para Syenite es posible en la medida de que se asocie la musica a un sentiemiento, remitiendonos a lo mas puro de la estetica : La representacion subjetiva de la realidad.

Sonidos Rock II, el debut.

Este viernes sera el debut en vivo de la banda, lo cual no sera un tarea facil, mas es un reto que ellos esperan abordar con exito.
Syenite   trabaja con computadora y sintestizadores. Ellos desarollan su partitura y lo convierten al formato digital, atravez de un programa especial. En vivo funciona basicamente la guitarra y la bateria.
La improvosicacion de Synite la podran hacer respecto de las melodias, mas no de los tiempos- ellos trabajn con 6/8 y 7/8- los cuales estan programados y de los que no podran escapar.

Nosotros confiamos plenamente que ello, puede ser un reisgo, quiza un temor, pero no algo dificil para un banda que se las trae.

http://www.youtube.com/user/SyeniteBand
http://www.facebook.com/#!/Syeniteband

Inner Confusion, un proyecto nuevo, mucha experiencia.

Conitnuando con nuestra cobertura especial del Sonidos Rock II, convocamos el dia de lunes por la noche a a una banda nueva de musicos nada novatos.

Nos referimos a Inner Confusion, quienes estaran participando del concierto-audicion que se llevara a cabo este viernes 20 en el Zela de Plaza San Martin, por el sello Sonidos Latentes.

Un proyecto nuevo, mucha experiencia.



Ricardo Zarate, Jose Gaona, Jimi Infante



La comfomacion de Inner esta dada, por Hugo Ortiz (bateria), Ricardo Zarate (bajo), Jimi Infante( Guitarra) y Jose Gaona (voz).

Hablar sobre la trayectoria de los integrantes de la banda, es demasiado para la elaboracion de esta nota. Si quisieramos hablar sobre su trayectoria  lo correcto seria dedicarle un espacio individual a cada uno.  Sin embargo no estaria demas mencionar algunas de las bandas a las que estan relacionados. 

Por mencionar algunas de ellas , tenemos a Pelo Madueño,  Aliados, Jhovan Tomasevich, Icarus, Danger Danger( con Ted Poley  en Lima), Masilva, etc.

Agregado a ello, la labor pedagogica que tienen en la academia de musica de Yamaha " Music Market",  genera en nosotros la espectativa de lo que puede dar como producto Inner Confusion

Inner Confusion, un proyecto propio

Son muchas las bandas por las que han pasado todos los integrantes de la banda. La pregunta  a que se debe el que entre estas existan estilos bastantes diferentes?



 Ricardo : Es que Inner es nuestra banda en este estilo- refireindose a la musica progresiva.
Jose : Podria decirse que existen ciertas bandas que son como las ramas de Inner.

Durante la entrevista a Inner Confusion nos estuvo acompañndo
Cesar Moran de Necropsya,  quien tambien enseña en la academia
de musica de Yamaha

Podria pensarse que ser un musico virtuoso asegura un trabajo fluido y facil. Sin embargo Inner nos explica que el proceso creativo de la banda no fue siempre asi.

Jimi era maestro de musica desde antes de la formacion de Inner  Confusion alla por el año 2006 aproximadamente; sin embargo plasmar el trabajo que tenia en la mente no le fue facil, hasta que se encontro con  Carlos Lara  un joven alumno   de la academia  que donde enseñaba con quien grabo la primera cancion.

Jimi : Lo conoci a a el cuando estaba hacieno unos emsables con unos amigos, fue alli cuando le propuse desarrollar algunas ideas de musica progresiva.



En Inner, Jimi no solo es el fundador sino que ademas ha desarrollado una vision esquematica del grupo al punto de poder enfocar que parte  de la cancion es la que va a destacar la participacion del bajo, la bateria, la voz o la guitarra.

El ingreso de Ricardo  y hugo fue otro paso importante el desarrollo de la banda como bien menciona Jimi " si la bateria y el bajo funcionan bien,  funciona toda la banda"

Ricardo:  Yo desde que agarre el bajo siempre hice covers. Algunas bandas me llamaban para interpretar sus temas, he trabajado con Icarus Aliados, con Jhovan o aveces he sido llamado para grabar algun material de algun artista  de ciruclacion local,  pero nunca hice algo tan complicado como Inner por ser algo propio y ademas experimental. El material que me paso Jimi me parecio genial- antes de ingresar a la banda-  lo grabamos y lo esuchaba siempre. Asi hasta que entro Hugo y las canciones  fueron saliendo un tras otra, se hizo sentir su  experiencia  en la banda.

Un pequeño detalle

Inner confusion como banda tiene de formada seis a siete años aproximadamente. En realidad  es bastante tiempo. Para lanzar un material al mercado, considerando la talla de musicos que son Jimi, Hugo y Ricardo. La pregunta es por que se demoraron tanto?

El material estab listo para el comienzo del 2010, pero flataba un pequeño detalle, el vocalista. Segun palabras tanto de Jimi  como de Ricardo, la banda estaba preocupada al no encontrar el complemento necesario para salir a la luz.

Muchos vocalistas, rechazaban la `propuesta de cantar con Inner debido a que les parecia un trabajo muy complejo acompañar a la banda.
hasta que llego Jose Gaona quien con el mayor relajo y seguridad asumio la conduccion vocal al punto de ingresar  a la banda directo a grabar .

Prioridades

Finlamente se les pregunto como manejarian la banda  teniendo tantos proyectos alternativos.

Jimi: Para mi Inner es prioridad
Ricardo: Hay muchos conratos pendeintes que cumplir, el objetivo es ese  a medida de que Inner se posicione convertirlo en una prioridad.

Inner Confusion en cualquier momento publica  su primer disco. El material musical esta listo. El trabajo de la banda  se esta  abocando a las exigencias complementarias que implican el lanzamiento de este clase de material.

http://www.youtube.com/user/innerconfusionable

http://www.facebook.com/#!/innerconfusionband

Locomotora El buen Hard Rock en el Sonidos Rock II

El buen Hard Rock se pone de moda:

Estamos absolutamente seguros de que este verano, el Hard Rock con matices setenteros se pondrá nuevamente de moda en la escena limeña a través de una propuesta propia, que viene de la mano de una banda nueva.

Locomotora se formo a finales del 2009, en el mes de octubre para se mas exactos. Nos encontramos a menos de un año y medio de aquel entonces y ellos han logrado captar la atención del público que a otras bandas quizá le pueda tomar tres años.

Ello se debe a la compenetración que tienen entre si Alonso (vocalista,) Luis (Guitarrista), Raian (bajista) y Christian (baterista) como banda.


Misticismo y espiritualidad

Las canciones del Estación Alpha( Primera disco de la banda) según nos, cuenta Alonso y Luis fundadores de la banda han tenido una evolución desde su creación hasta la fecha de hoy. Lo más posible es que la sigan teniendo. De hecho el punto de quiebre en la historia de la banda se da al incorporar a Raian y Christian, quienes al ingresar encuentra en las canciones una matriz sobre la cual trabajar, pero gracias a su vultuosidad y al entendimiento que los cuatro han tenido como banda, han podido hace que ese producto inicial suene hoy diferente.

De hecho lo que se espera en cada show, es que las canciones suenen con un matiz particular y ello esta vinculado, al estado de ánimo con el que puedan abordar la banda sus canciones.

Se que suena a cliché esto se va decir pero definitivamente es visible que " locomotora ha encontrado en la música un lenguaje atravez del cual puede expresar sus emociones". Y ese lenguaje para locomotora tiene un idioma y se llama "improvisación".

Ello forma parte de la filosofía de la banda, llena de libertad creativa, dispuesta incorporar sonidos nuevos y experimentar nuevos territorios. Evidentemente todo ello representa un riesgo que la banda esta dispuesta a asumir. Improvisar no es fácil en algún momento del show habrá que realizar para ello una sinapsis entre varias neuronas de cuatros cerebros distintos.

Buscando nuevos nichos:

Este sábado 21, al siguiente día del Sonidos Rock II, donde estarán tocando como banda invitada en este gran concierto que buscara encontrar a la nueva banda integrante de la familia de Sonidos Latentes; estará realizando un acústico junto a Circo al Edén en el recital poético organizado por el colectivo la Papa Cósmica.

En acústicos como este Locomotora un publico que pueda apreciar la faceta desenchufada y parsimoniosa de la banda. De es manera encontrar el publico cautivo de una banda que aspira ofrecer cosas muy diferentes a su publico. Ello por supuesto forma parte de los riesgos que la banda esta dispuesta a asumir, debido a que esta búsqueda de un público propio no es tarea fácil. Pero dice mucho de la personalidad de la banda.
Toda la información vertida en esta nota es producto de la conversación desarrollad con la banda el día de hoy por la mañana


http://www.facebook.com/pages/LOCOMOTORA/225820093969?ref=ts
http://www.youtube.com/LocomotoraBand

Conversando con Pino sobre Sonidos Rock II

Este fin de semana estuvimos con Giuseppe Risica,  más conocido como Pino cabeza del Sello Sonidos Latentes, conversando sobre lo que sería el Sonidos Rock II, el cual se llevara a cabo, este viernes 20 de enero en Zela de plaza San Martin. Convenimos importante hablar con él, debido a que la naturaleza del concierto del día 20 es distinta a la de cualquier otro.



Pino,  explicando la dinamica del Sonidos Rock II


Sobre Sonidos Rock II:


Pino: Sonidos Rock II es una especie de concierto-audición de bandas que posiblemente puedan entrar a trabajar con nosotros. Se hizo una convocatoria hace un par de meses. Además esta la banda invitada Locomotora la ganadora del Sonidos Rock I. En este concierto tenemos bandas muy buenas como Inner Confusion, Synite, Era Miscela, Extremo Polar y Fitzcarraldo.

Pino, nos habla sobre el Sonidos Rock I:

Pino: En el sonidos rock I cometimos un error y fue el de seleccionar a las primeras ocho bandas que encontramos, puesto que habían estilos muy diversos. En esta ocasión hemos sido un poco más exquisitos en la elección de las bandas.


Sonidos Latentes en un sello que ha puesto al rock progresivo en la agenda de la escena local. Es un hecho que su ingreso al mercado nacional, establece un antes y un después.
Quienes conocen el trabajo del sello, podrán encontrar en el Sonidos Rock II una interesante jornada en la que le podrán seguir los pasos al siguiente movimiento de Sonidos Latentes. Recordemos que Locomotora, su último fichaje fue audicionada y además ovacionada en este evento.


Proyecciones de Sonidos Latentes:

Pino: Ahorita estamos manejando seis bandas: Flor de Loto, Locomotora, Árbol de Fuego, Shakken, La Caja de Schrodinger, y Circo Al Edén. Queremos trabajar la internacionalización de los grupos, promocionarlos  un poco mas fuera del país, estamos por editar algunos discos dos o tres disco más, antes de marzo seria ello.

Markko Kruz habla sobre la manipulacion de los medios

Se acerca la fecha para elegir al proximo Presidente(a) de la Republica y a medida que pasa el tiempo se va haciendo mas evidente la descarada intromision de los medios para influenciar en el electorado.

En medio de este contexto Markko Kruz vocalista de Arcana, banda que se ha caracterizado por acercarse al sonido grunge y por desarrollar letras de contenido semi-abstracto; se ha encaminado  en una lucha por denunciar los distintos intentos de los medios de comunicacion por influenciar tendenciosamente en la deciscion del electorado.

Markko nos recomendo, tener mucho cuidado con la informacion que recibimos de las grandes cadenas informativas y a la vez tratar de llevar con nosotros una balanza informativa en la cual podamos encontrar la objetividad.

Asi mismo hizo un analisis sobre el modo con el que ha operado la manipulacion de los medios
en estas elecciones.


La entrevista en si no fue del todo politica, ya que tambien tuvimos la posiblidad de preguntarle por el sonido de la banda, y el acercamiento a nuevas influencias.

Es de esta manera que markko termina compartiendo en exlusiva para GC lo siguiente :

" me encuentro grabando mi primer disco solista que posiblemente no surja como un proyecto solista sino como una nueva banda".

Nos explica que la idea es mantener la formula lírica semi-abstracta con un mensaje que "dinamite en la conciencia de las personas".

Invitamos a los fans de la banda y al publico en general a ver los videos  que les tenemos preparado y que les sera de mucho interes se los aseguro
http://www.youtube.com/watch?v=jB_F31XnzfU

http://www.youtube.com/watch?v=S9m3Hr6YdhA

EL COMPROMISO DE CATARSIS

En esta ocasión, nos gustaría hablar sobre nuestra experiencia al entrevistar a las Catarsis una banda de rock que se caracteriza por tener al factor femenino como elemento predominante, con quienes tuvimos la oportunidad de estar toda una tarde de domingo.

Ante todo tenemos que confesar, que nosotros no somos periodistas de profesión y se puede decir que si bien este trabajo nos lo tomamos en serio, se convierte en algo inevitable cometer errores frente a la falta de experiencia.

Se diseño una entrevista pensando que estábamos frente "feministas" del tipo Flora Tristan o Manuela Ramos.

Tendriamos que empezar por mencionar que las Catarsis nos son feministas.
Pero lo que si podemos decir es que son mujeres que han aprovechado su actividad musical para condenar actos como "la violencia en contra de la mujer" que si son materia de lucha por estas ONG's.

Lo cual demuestra una actitud consecuente por parte de la banda.

Pero ello no fue impedimento para conversar sobre la mujer como problemática protagonista de la vida social.

Su mensaje es sumamente esperanzador.

Nunca dejo de darnos curiosidad como es que ellas enfrentaban, las insinuaciones medias faltosillas a las que una mujer se expone cuando es el centro de atención en medio de un ámbito rudo como lo es el rock.


La banda tuvo la amabilidad de invitarnos a su ensayo y como podrán ver en nuestro video tenemos proyectado cuatro canciones.
"Al despertar"(a quien GC le ha hecho ya en algún momento una nota), "Hand in my pocket", cover de Alanis morriset que les salió muy pero muy bien y de quien se puede apreciar tienen grandes influencias, " no me silbes" que es un protesta frente a las mañoserías (maaaamaaaaacitaaa) a las que mujeres se enfrentan en la calle, y terminamos con “Te miro”.

Los invitamos a ver el video que hemos preparado para Uds.

http://www.youtube.com/watch?v=sfltsdWFcT8

http://www.youtube.com/watch?v=PqCwVmcTbrw


Gracias Catarsis

QEPD CARREÑO Y SU ACIDEZ CONTRA LA POLITICA

Siguiendo con el ciclo de entrevistas, Cuando el Rock habla lo que la Politica Calla, estuvimos con QEPD CARREÑO,conversamos con Toño, chicho y cocho miembros de esta banda punk de los 80s, con una descarga de descontento con la politica y la sociedad, reflejada en canciones emblematicas como, "Cuando se jodio el Peru", "Todos Sabemos" y "Neonazi".

Siempre estuvieron dispuestos a exponer sus ideas, con coherencia, sin dejar un tema pendiente.

Se comenzo la entrevista acerca de su primera maqueta, a que lo cocho nos comenta" toda las canciones en esa epoca tenian una letra bastante rabiosa bastante polica...".

El recorrido continuo a travez de sus canciones y su identificaion con la sociedad al preguntarle si Neonazi - que aparece durante el primer gobierno de Alan Garcia- es una cancion dedicada justamente a dicho regimen. Chicho nos responde con total transparencia " Basicamente era una cartarsis que se vivia en esa epoca, terrorismo, cochebombas, apagones - inflacion galopante, interviene Cocho - obiviamente dedicada al gobierno de esa epoca..."

Es manifiesto en los Carreño la molestia que sus canciones, que se escribieron para resaltar los problemas y necesidades de la sociedad de los 80s y 90s, sigan siendo un reflefejo de la sociedad actual con los mismo problemas y las mismas necesidades.

Cocho: "en realidad nos sentimos mal porque hubiesemos querido que las canciones reflejaran la realidad de esa epoca, y que las epocas futuras hubieran sido mejores, desgraciadamente todo sigue igual la clase politica sigue siendo una basura los gobiernos de turno solo se meten a robar a menter gente de su entorno..."

Chico: " eso es lamentable en esa epoca hubiesemos querido que las cosas cambien... pero la rabia de la gente sigue igual..."

Las opiniones de Carreño sigio con la critica de la criminalizacion de la protesta prmulgada por Alan Garcia.

Es innegable dejar de pensar que las canciones de los Carreños es una clase al muy estilo punk de la historia del Peru, es asi cuando el "Caballero de los Bares" surgido durante la caida del Fujimorismo, canciones politicas y vivenciales.

La desilucion y la rabia de los Carreño tambien es dirigida contra la gente deshonesta que utiliza la protesta para figurar.

Chico: " la cancion que va contra la protesta inocua, tampoco no ir al extremo de sendero luminoso pero el motivar a la gente a no quedarse callado"

Toño: " es la consecuencia de lo que cantas y lo que dices"
Cocho: " la letra va dirigida contra algunas bandas de la epoca que eran deshonestas con la posicion que presentaban en el escenario que eran muy punk de una noche."

Refrescaron la menoria de una de sus tocadas mas recordadas como la realizada en la recordad Feria del Hogar.

Finalmente nos manifestaron su preocupacion para sus hijos y la juventud sobre los proximos 5 años, las cosas que desean que se mantengan y lo que les gustaria que cambien

La entrevista resulto muy gratificante y muy constructiva las opiniones de personas con coherencia y con la experiencia de vida que les permite opinar y de ser criticos y sobre todo de hablar lo que la politica habla.

Generacion Cero agradece a Toño, Chicho y Cocho por la entrevista otorgada y su libertad para hablar y compartirlo con la gente a la que invitamos a verlo.

http://www.youtube.com/watch?v=21xzajtXGMw

http://www.youtube.com/watch?v=WvRNppA3xpQ&feature=related

Que exista la iglesia católica, que existan lo hare krishna, pero que no tengan injerencia en las decisiones del Estado

Entrevistar a los Mortero, no fue un trabajo fácil. Sucede que los Mortero están de moda y en una tocada, todos quieren estar con ellos, quizá saludar, tomarse un trago, una foto etc.
Nosotros buscamos conversar con ellos en el festival " cerebros destruidos" que se llevo a cabo el 12/02/2011 en el local del PS
El concierto fue una locura, si bien el local era pequeño de hecho que la presentación de la banda se llevo la atención que otras bandas no pudieron.
Finalmente pudimos conversar con Mauricio, Renato Y Bruno no pudimos ubicar a Diego y a Gonzalo.
Escuchamos bastante lucidez, en las ideas; conversamos sobre las políticas gubernamentales de apoyo a la cultura, conversamos sobre educación, conversamos sobre la iglesia Católica y finalmente terminamos comprendiendo- después de revisar la entrevista -el concepto que manejan del fascismo que hay en la actualidad, no es el político sino el económico, ese que le da al mercado el poder de dejar a los trabajadores sin opción.

Al preguntar si habían sentido apoyo del gobierno, nos Renato nos sorprendió con esta respuesta
"Realmente siempre hemos estado un poco alejados de eso, hasta que ha entrado esta nueva gestión municipal que justo exactamente cumpliendo 15 días de su gestión organiza una feria de sellos independientes en el teatro segura.
se les ha reconocido por su trabajo, se les ha pagado por tocar, se le ha dado almuerzo a la gente de las disqueras por vender su material, se les ha dado el espacio gratuitamente".

Mauricio siente mucha inquietud por las artistas en general , eso fue lo que descubrimos cuando le preguntamos si tenia alguna expectativa respecto del Ministerio de cultura
"Bueno esperamos que les den mas espacio y mas oportunidades a las nuevas bandas, no solo hablo de la movida musical sino de toda la movida artística que existe en la cuidad en todo el país, no solo estamos los músicos, estamos los artistas plásticos, poetas, gente que hace cine".
Sin embargo ellos tienen claro cual es el camino a seguir

Renato: "Hay que dejar de quejarse y ponerse los pantalones para empezar a gestionar, mandar cartas, pedir los presupuestos las plazas para poder hacer cosas de gran magnitud"

Quisimos conversar sobre educación con ellos, sabíamos que "Adicto" forma parte de la historia personal de Mauricio, así que era inevitable vincular el tema de la iglesia católica con el tema educativo.
Los muchachos son expresamente ateos pero sumamente tolerantes. Cuando se le pregunto cual deberia ser el rol de la Iglesia considerando el rol proagonico que tiene en la vida social nos respondieron lo siguiente

Renato: Que exista la iglesia católica, que existan los hare krishna pero que no tengan injerencia en las decisiones del Estado, es una idea clara y simple
! Que no maneje la educación loco ¡

Mauricio: Eso, Te obligan a llevar este curso, te obligan a creer en un dios y no nos dan la opción de poder elegir entre una religión u otra creencia y todas son validas, así nosotros no creamos en un Dios"
En definitiva los morteros son una banda a la que si vale la pena sentarte a escuchar, no solo en el aspecto musical sino también en cuanto a lo que hablan y en cuanto a lo que escriben.

Agradecemos la colaboracion de:

• Claudia Cuenca
• Jose Zamalloa

LONGPLAYER ENTRA AL RUEDO

Pipe Villaran, un rockero muy extrañado, vuelve al ruedo junto a Arturo Rios (ambos ex Fuckin Sombreros) seguidos de los notables Alfredo Sillau y Miguel Tuesta quienes forman parte de este nuevo proyecto llamado LongPlayer una nueva banda que ya se esta situando en la escena local con una fuerza rockera y toques bluseros como sellos caracteristicos.

A un mes de haber sacado su primer disco LongPlayer nos trae Libertad cancion que ya se viene escuchando en las radios por internet, como un nuevo ingreso, esta muy bien grabada, sera facil quedarse enganchado con la letra y donde las guitarras tienen el papel principal al cual el gran Pipe nos tiene acostumbrados.
Aqui les dejamos los Link del grupo para que puedan escucharlos y opinar.
http://www.myspace.com/LongPlayerPeru

http://www.youtube.com/watch?v=JoUbt3F4sh0