Flor de Loto sale de Gira: Expectativas y detalles antes de dejar Lima.

Este viernes 27 estuvimos  visitando a Flor de Loto quienes dieron su ultimo recital en Lima antes de partir a Buenos aires donde tendran suprimera jornada fuera de nuestra ciudad, como ya se tiene planificado en el marco de su Tour "Imperio de Cristal".  Es asi que pudimos entrevistar alos integrantes de la banda- excepto a carlos a quien no pudimos encontrar, capturando un sentimiento basante especial  , mucha espectativa, y sobre todo detalles de lo que la banda estar realizando apartir de estos momentos para perar su gira.

Alonso:
 Estamos Felices sera la primera vez que tocaremos por alla., el año pasado estuvimos de paso, por que solo fuimos a grabar, la fecha en buenas Aires, sera con una banda que es muy buena, nos encanta, jala mucha gente, va a salir espectacular
Que implicancias tiene esto de hacer una gira
Depende de cuales sean las condiciones de produccion, eso determina el pago del pasaje, los auspicios, generalemnet el alojamiento y el hotel estan cubiertos, se pide un bono tambien por tocar, pero digamos que esto, terminan siendo herramientas, par que pueda ser viable,  nos han llegado propuestas  de Europa, o de Ecuador o en el mismo Estados Unidos, pero las condiciones no hacian viable la gira

Ignacio:

Bueno muy nervioso por esta ultima fecha en lima, pero ceo que todo ha salido muy bien, asi que creo que esta mos loistos para tocar fuera, es la primera vez que viajo con la banda.

Cuanto tiempo tienes tocando con la banda 

Es relativo, fijo seran unos dos años, pero antes de eso tocaba en acustico y yo hacia segunda guitarra, desde la primera vez seran unos cuatro años. 

Alejandro:

Felices de ir a Tocar a  Argentina, ya el año pasado estuvimos alli grabando el disco, entonces ya tocaba ir a presentarlo alla, tenemos dos conciertos, uno en La plata y otro en Buenos Aires y hay bastantes espectativas, por que hay gente que nos escribe al facebook y nos preguntan , cuando vamos? nos dicen que ya se comporaron el disco, por que este   tambien se distribuye en argentina.

Junior:

 Esta es la ultima fecha dentro de Lima, y se vienen las siguientes en Argentina , en Arequipa, Tacna Chile y Miami

Donde Te mueres por tocar:

En todos lados, y en los sitios en los que ya he tocado, me muero por seguir tocando

Agustina:

Bueno tenemos muchas expectativas, por los show's que se vienen en Buenos Aires, es la primera vez que tocamos alli en la plata,  en dos semanas estamos saliendo. Seran unas fechas que hacemos en conjunto con Lorihen, que es una banda de Metal muy conocida en Buenos Aires

Como es Asi que se deciden salir de Gira:

Bueno a raiz de que grabamos el disaco en Buenos Aires, el productor que nos hizo toda la grabacion , creo que es el guitarrista de Lorien y bueno es el que  arma el concierto, nos invito a tocar alla y a su vez consiguio que tocaramos en la plata.

Nostalgia - Razorblade God

Razorble God es un verdadero viaje. Nos despierta, nos adormece, nos acaricia con el filo de la navaja y nos hace correr nuevamente pero ya no a la velocidad del black, con la que comienza la cancion, sino mas bien con unas distorsiones muy al estilo del  Rock de Pixies.

Es este viaje al que nos referimos cuando hablabamos de ellos como amantes de la contradiccion, en nuestra primera entrevista.
Esta fascinacion, la encontramos tanto en la musica de una cancion que nos enciende y nos apaga tanto como en la letra.

Lo artistico radica en darle una cosa un sentido que dentro de un contexto, el cual te arroja un mensaje y un sentimiento.

El Dios de las Cuchillas, asumo, es un tema de automutilacion en el que uno  mismo es Dios y Siervo a la vez. es tambien juego con la muerte, recordemos que para la banda el sentido que esta tiene es  bastante trascendente.

Ps:Niños no lo hagan en casa


Dios de las cuchillas déjame sin vida,   
Dios de las cuchillas déjame sin fe,
Dios de las cuchillas déjame sin sueños.
Traduccion

Una luz que es oscura,

una pasión que tiene costras

un lesión que nunca se curará,

una voluntad que morirá algún día, pronto.

Traduccion

                                                                                                                



A SHADOW that destroys illusions

A WILL that pricks hearts
A MISTERY that cuts happiness
A HOPE that plays with futures.


RAZORBLADE GOD
Take away my life
RAZORBLADE GOD
Take away my faith
RAZORBLADE GOD
Take away my dreams.


A LIGHT what is dark
A PASSION that has scars
A INJURY that never heals
A WILL that might die one day...
SOON.


On your hair deep
my dreamy soul sets sail
for a distant sky.
Your eyes,
where isn´t revealed
nothing sweet or bitter,
Your eyes...
are two cold jewels where bless
gold with iron.
I think drinking...from Bohemia
Bitter and winner
Bitter and losser...
You eyes.


A WEAPON who hastes us every day
A THOUGHT that breaks dogmas
A HAND to leads to the END
A VOICE that doesn’t STOP
HE can be our GOD

Our DEVIL
Our LIVE
Our DEATH.

Lo que todo lector de Cuero-Negro debería de saber.

Este último fin de semana, Cuero Negro- la primera revista de Metal del Perú volvió a la vida haciendo reaparición a lo grande en" La Gran Encuentro de Fanzines" que se llevo a acabo en la casa de la juventud de Jesús María organizada Por Estante 18, Colectividades Individuales, Cósmica y el grupo Fanzines Peruanos.
Es así como GC aprovecho para conversar con Giuseppe Risica (Pino) fundador del mítico magazine, para extraer algunos datos que todo lector Cuero-Negrerero debería de saber.
Habría que advertir al respecto, que la información vertida en esta nota, será próximamente ampliada y complementada por otras


Etapa Fanzine:
El magazine arranca en el año 1988 en formato Fanzine, con un juego de 300 fotocopias. Para el año 1990, el tiraje de la revista se triplico a 1000 ejemplares en caratula de papel couche.

Participaciones: Giuseppe Risica, Oscar Reategui (a partir del Nº 3)


Etapa Magazine

Etapa en la cual el área de distribución trascendió las fronteras nacionales, para ingresar al medio Argentino, Chileno y en otros países sudamericanos, con una emisión de 5000 ejemplares. Estamos hablando de los años 1996, 1997 y 1998, en los que se obtuvieron excelentes entrevistas, con artistas de talla mundial.

Participaciones: Giuseppe Risica, Oscar Reategui


Etapa Boletín

Después del apogeo obtenido por cuero negro con la internacionalización de la revista en los últimos años de la década de los 90's. Esta desaparece de la escena en un promedio de 10 años, hasta que regresa en un formato de boletín, cuya distribución se realiza de manera gratuita

Participaciones: Giuseppe Risica, Oscar Reategui



La reaparicion

Esta vendría a ser le etapa actual, que encuentra en el día 24de marzo, su punto de partida oficial. Con un tiraje de 1000 ejemplares.
Participantes: Giuseppe Risica, Jim Cueva, Miguel Rodriguez, Manuel Castillo.


Queremos terminar estas declaraciones de Pino en la que nos explica por que se toma la decisión de re-lanzar Cuero Negro.

Actualmente en internet hay mucha información, pero no existe un orden, en ese sentido queremos servir de guía, para que la gente sepa que es lo que esta escuchando y de donde viene

Buried Alive in Black - EP : Una descarga intensa

"Hemos recorrido toda la ciudad, como sabras Galerias Brasil es el principal punto para mover material" Con estas palabras Numa  empezaba a introducirnos en el tema central de la entrevista sin antes haberla comenzado.

Sucede que Two Face Sinner esta viviendo,  la locura del Buried Alive in Black, la comenzo este viernes 09, que es cuando llega el producto terminado a las manos de la banda, previamente ya se habia anunciado su distribucion.

Este EP,  es un trabajo que se realiza bajo el sello Austral Holocoust. Quienes se han encargado del financiamiento y distribucion del material en el extranjero.
" Muchos piensan que, por que es black el sonido tiene que ser  cochino, nosotros hemos querido lograr un sonido mas elaborado". no se decia Joe

A cargo de este sonido crudo y frío como Numa ya lo había definido anteriormente  para anteriores entrevistas, estuvo Giovanni Lama de Epilepsia bajo la mezcla y la masterizacion, es así como tenemos a la familia de Austral Holocoust trabjando  juntos.

Es en ese momento, es cuando un piensa en la importancia que tien un sello, para relizar un trabajo profesional. En estos momentos el Ep se encuentra ciruclando por Europa.

Enterrado vivo, pasion por el black

Empezar a  hablar sobre el EP, fue una experiencia tan placentera, como aquella etapa Pre - Universitaria en la que los profesores de  la Aduni, nos explicaban en clase como fue el proceso de invasion, tortura y destruccion de nuestro Peru Pre-hispanico.

" Como no ir en contra  de algo  que ha generado guerras, torturas  manipulacion, eso es lo que han dejado las religiones en el mundo" .

Numa

War march es una cancion donde se elogia la resitencia heroica del incanato frente  al sangriento episodio denominado  por muchos educadores como "conquista".
Fue inevitable en tal caso preguntarle por el desprecio al cristianismo y  su posicion frente al  satanismo; Creo que muy en el fondo se preocuparon por que pensaban de que lo que estaba acusandolos de algo.
" para nosotros existen dos cosas, el satanismo  y el black tienen dos maneras distintas de vivirse, mientras el primero es destaca la sabiduria sobre el odio, el black es ofensivo, frontal y esta lleno de odio"
De esta manera Numa nos da dos enfoques distintos, primero desde la filosofia de la iglesia satánica y despues desde la perspectiva de la expresion artistica en el black.

De lado de la adredalína de las palabras de Joe y Numa- lo que hacia inevitable desprenderse de cada palabra que emitian- estaba un hecho que romperia con la imagen ritualista y llena de maldad, el ateísmo en Two Face Sinner es un acusacion historica que la tiene cualquier libre pensador que se toma el trabajo de cuestionar el papel de las religiones en la historia.

Con Cariñooooo

 "All my enemies" no es  el titulo de una cancion metaforica, esta claro, directo frontal, y esta dedicado para los detracores de la banda. " a mucha gente le molesta que en 3 años hallamos hecho lo que otros no han podido hacer en 10".  De esta manera la banda hace referencia al rechazo recibido por otras bandas del genero.
No me extraña para nada lo que escucho, este pais esta lleno de envidia y menosprecio.

"Erick tambien ha conseguido detractores, mucha gente no tolera el hecho que Austral halla crecido tanto, pero como dice el :   La vida nos exige resultados y estos hablan por si solos".

Buried  alive in black ya esta la venta por fecha de lanzamiento se encuentra a 12 soles, para adquirirlo deberan de ingresar en contacto con la banda. Encontraran en el toda la intensidad de la pasion, el amor , el odio, la liberacion del individuo y el rescate de la culura pagana en el.
http://www.facebook.com/pages/Two-Face-Sinner/

Orithya: El ocultismo y la mujer

Orithya : Formacion actual

  Este fin de semana estuvimos con Maria Rocker, Abraham Garcia y Ronald Flores de Orithya, banda que que ilumina su sonido por los senderos de variados generos, principalemnte:   Metal, Progresivo y el sinfonico.

No pudieron estar presentes en la reunion, Anghelo quien esta en estos momentos de viaje y Roberto por exigencias academicas, que naturlamente uno debe de cumplir.

Este encuentro con la banda, nos aclaro el panorama  musical que teniamos respecto de  la banda, ya que todos los que  la hemos escuchado, terminamos asociandola inmediatmente al Gothic.
 Partiendo por el nombre- Orithya-  tomado de la mitología griega, las influencias sinfonicas  y con la siempre cartaresitica presencia de una femina en la voz.

Episodios decisivos

Ronald Flores

"Nuestra primera canción fue Lua. Esta canción hablaba sobre la historia de una mujer.  En esta epoca Anghelo, me mostraba muchas bandas de influencia gotica, epica, etc . Sumado a ello siempre encontre en la naturaleza de la mujer algo oscuro, inexplicable y confuso para para la mente de un hombre, es por eso que decidimos que la voz de nuestra banda, tenia que ser la de una mujer".

De esta manera Ronald, nos explicaba como es que la banda, encuentra en su gusto por el ocultismo, indentficado en la percepción de un hombre sobre la naturaleza de una mujer, su primera gran decision.

"Roberto me jala a la banda, sin embargo, mis influencias provienen de el rock progresivo. Hay una pequeña diferencia con la propuesta melodica de la banda, sin embargo, antes de quitar algo de mis compañeros prefiero adaptarlo y poner un toque mío".

Abraham Garcia

Palabras de Abraham, con las que nos describe la forma de composición de la banda. Tanto encomo Roberto, en su condición de bajista y baterista respectivamente, son los que decíden el ritmo y la velocidad que lleva la banda de hecho, en la cancion " hacia el mar", encontraremos   la presencia de todos  por lo que la banda la donomino como "la canción más democratica de la banda", quiza sea esta la auotrealizacion de un formula de trabajo, que la banda.

Que Bonita Familia!!!

Cuando Orithya estuvo presente en la presentacion del disco " Solo los valientes" de Circo al Eden, no pude distinguir, quienes formaban parte de la banda y quienes eran parte de su publico. Es dificil ver a una banda que se identifique tanto con su publico.

Nos comentaba el hombre detras del managment en la banda Miguel Guissa.

Hubo algo que no pude encontrar en mis anteriores bandas y que si la encontre, en Orithya y es la fraternidad, no vale mucho ser un gran musico si en tu banda, no puedes encontrar y ofrecer eso.

Maria Rocker

Con esto Maria pone de plano un tema extra-musical que termina siendo importante para la subsistencia de una banda y consecuentemente esta continue haciendo musica.

En honor a la verdad, lo que le narro en estas pocas lineas, fue extraído despues de unas divertidas y extensas cinco horas con la banda. Era Inevitable reirse de las bromas que se lanzaban entre ellos.

Como es de esperarse la pobre Maria Rocker, siendo la única niña dentro del grupo  termina siendo el punto bromas, a quien le proponen un marketing descarado  y agresivo cual malcriada del Trome.

A muchas chicas  les podra gustar salir con poquita ropa, pero  a mi me van a reconocer por  mis musica, y lo que haga con el arte

Con estas palabras miss rocker, sentenció, y se pronuncio sobre un tema que al final recae principalemente en ella : La imagen.

Disco y video a la vista.

Todas las canciones del disco estan avanzadas en un importante porcentaje
Ronald

Siempre sucede algo que nos retrasa, se nos quemo la compu con los temas dentro de ella, o uno de nosoros tiene que viajar, o por ejemplo uno de Anghelo que al pobre le dio tendidinitis. es un proceso duro pero valdra la pena.
Maria

En exclusiva para GC,  la banda nos comento de que aporixmadamente para junio de este año se tiene proyectado lanzar un video clip con nada mas y nada menos que Santino De La Tore el cual se expondra en un canal americano.

Estas grandes noticias, y esta gran historia que de por si representa la banda, podran apreciarla en un recital acustico que la banda dara el marco del Sonidos Acusticos en el que tocara con Circo al Eden, Sinfonia Nocurna y Lux Oculta.














  

Nostalgia : Perfección Caotica

Jorge Izq
Neandro Der

El día Lunes por la noche GC estuvo con Nostalgia, Banda que se autodefine como Post Depressive Black Metal & Extreme Music.

En medio de este encuentro, conversamos sobres la temática que encerraba la banda para mi quedo claro el sentido depresivo de la banda desde las primeras declaraciones en referencia hacia el odio, la vida y la autodestrucción.

“Desde el momento que aceptas vivir te estas autodestruyendo, en esta vida lo único certero es la muerte” nos decía Jorge.

Mientras Neandro haciendo referencia a la literatura Griega declaraba “La vida esta llena de tragedia, los momentos alegres el algún momento se acabaran”

No pude evitar sentir el impacto de tan duras expresiones, cargadas de pesimismo y simbolismo.

Un primer trabajo, temática y posiciones

Siendo sinceros después de terminar la entrevista tuve la sensación de que Mientras Neandro trataba de ser claro, Jorge ingreso en muchas contradicciones que Neandro disfrutaba bastante escuchar.

Esas contradicciones estaban cargadas de un interesante análisis, muchos datos bastante rebuscados, y una pasión muy grande por los simbolismos. Fue una experiencia desconcertante no comprender y compartir muchas de las opiniones que vertía la banda en sus declaraciones.

Neandro, es una persona llena de mucho carácter, llena de contenido y composición a la banda “podríamos estar hueviando tres meses, sin embargo llega Neandro de la noche a la mañana y nos dice tenemos que grabar, y es así como de golpe sacamos cinco canciones”

Brazos automitlados de Neandro

Nostalgia, ya tiene un disco. El A 512 (Devil Music Vol 2) Un excelente disco que tuvo la amabilidad de obsequiarme, donde podemos encontrar un sonido que nos puede remitir a lo mas fuerte que producía Sub Pop en la primera mitad de los 80’s, los vestigios de Black que aun conservan de su primer proyecto que vendría ser algo así como el germen de Nostalgia muchos gritos de dolor, la simulación del sadismo y una portada con imágenes reales de Automutilación. “El cuerpo humano es como un lienzo” nos menciona el vocalista de la banda.

Jorge es una figura clave en el proceso de grabación el se encarga del ámbito rítmico en la banda. Además el disco cuenta con diversos fragmentos de diálogos de películas independientes que son insertados por el en los momentos mas oportunos de la canción.

Pareciera que mucho de lo que sucede en Nostalgia depende de Neandro, sin embargo Jorge pareciera ser la pieza perfecta para encajar la figura que necesita Nostalgia para ser lo que es.


La palabra clave aquí es Libertad.

Mencione líneas arriba, me sentía muy desconcertado de encontrar tan vaguedad en las expresiones de la banda, tantas declaraciones lucidas y a la vez retorcidas, no existen palabras que quieran usar para definir algo de este mundo, huyen de los conceptos, pero los utilizan muchas veces abusando de ello.

Portada del  A 512

Estas contradicciones están insertas en el arte de la banda. El uso y disfrute de del caos se puede apreciar en el A 512.

“El disco es la historia de un andrógino con problemas psiquiátricos, un hombre y una mujer que conviven en un cuerpo que piensa que es el de un ángel. Estamos evaluando si para el próximo disco asesinamos a un a de las partes ya sea la masculina o la femenina” nos explicaban nuestros amigos de nostalgia.

Ellos definieron el producto como una perfección caótica, en el desorden esta la perfección. No sabemos aun que es lo que pasara en el próximo disco, sabemos que ya tiene nombre, también sabemos el idioma en el que esta pero no lo diremos para generar expectativa.

Lo que para mi esta claro es que esta banda, encuentra en la contradicción una forma de experimentar, no solo con la música sino con la vida misma. Una banda que por el misterio que encierra se ha ganado un publico mayoritariamente extranjero tal es así que el A 512 ha formado parte de reediciones y compilatorios e países como Ucrania, Hungría y Brasil.

Esperemos que la misma acogida pueda tener en nuestro país.

DOBLEPEDALROCK : UN JUEGO DE PALABRAS

Se apertura una nueva etapa



Manuel Castillo en el Generarock 2011.
Presentador de la Categoria Metal



Comenzando la semana, estuvimos con Manuel Castillo   Editor General de DOBLEPEDALROCK.COM.  para conversar un  sobre el trabajo que realiza en este medio y el valor que tienen las webs en el medio local.

 Cual es la novedad en este sentido, siendo   DOBLEPEDALROCK. COM  una web amiga de GC.

Lo importante es que se ha dado un paso adelante en la exposicion de la cultura rock por parte de  nuestra web.
 Esta es la primera nota que  GC le realiza a un actor social de la escena  underground " no musico".

Hay algo mu importante que comprender y es que el rock es una  cultural, donde existe un gran intercambio de trabajos, ideas, opiniones, actitudes, imagenes, historias, y por supuesto música.

DOBLEPEDALROCK : LA RADIOGRAFIA
Para nosotros las buenas paginas de rock y del metal en este caso concreto, encierran de modo implicito corrientes de opinion, que bien hacen la labor de soporte, difusion , critica y auto-critica.

Digamos que las webs, son los fanzinnes de nuestra epoca no.

Manera interesante en que nuestro entrevistado grafica la labor, virtual hoy en dia, todo ello basado en principio " hazlo tu mismo".
 

Busque la forma de jugar con una palabra que defina al metal de una manera indirecta.  No hay nada mejor que el doblepedal para ello,  es en muchos casos lo que hace el distingo con el rock. Sin embargo la palabra rock tenia que ser agregada por que siendo consciente de mi trabajo, mi labor en la web iba mas alla.

Manuel es periodista de profesion, egresado de la Bausate y Meza, y ademas   en el algun momento Periodista de la revista Gente.

Es por ello que no es de sorpresa para nosotros, que  atravez de su trabajo se halla ganado las credenciales para imporantes conciertos de la escena.

"La credencial del concierto de Slayer la llevamos en el hombro como un galon de guerra".

Otro detalle que puede carcterizar el trabajo de doblepedalrock.com  es la labor conjunta que realiza con otras webs y las buenas relaciones que mantiene con estas.

 Un discurso Unitario:

Nosotros hemos hecho trabajo con " Elcuarteldelmetal" es muy raro que dos medios se unan para hacer una entrevista, asi mismo con  Tony en KlandestinaZine "

Haciendo un balance, de lo que es el mundo under en el que vivimos. Puedo concluir de que el rock no es un negocio, no es una industria , es una pasion.
 Sin embargo, el no ser una industria es un problema que nos ata de pies y manos a los que queremos hacer algo y  no contamos con los medios para poder lograr lo que nos proponemos.

En respuesta a esa realidad es que los proyectos distintos se unen, y si es que hay compatibilidad el resultado lo mas posible es que sea todo un exito.

Terminaremos esta nota con una descripcion particular  hecha por  de Manuel  Castillo de DOBLEPDEALROCK.COM  sobre nuestra escena, frente a la cual la palabra clave es unidad

" nosotros queremos mostrar que existe una escena, pero bueno es una escena entre comillas, por que en si son varias escenas divididas entre si"

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Syenite, una propuesta y una respuesta.

 A Syenite, se le puede distinguir respecto de muchos otro proyectos, por distintitivos bastante sencillos de reconocer. Usan  aparatos electronicos para desarrollar su musica, son un duo, son hermanos y mas  aun son gemelos.

Daniel Ramon Ibarcena y  Daniel Yowad Ibarcena, son los protagonistas de esta historia de desafio a lo convencional.

Lo primero que me dijo Daniel R al encontarnos fue:

La banda somos nosotros dos, no esperes que llegue un bajista o un cantante. Lo cual me parecio genial. Creo que en esta banda no cabe la participacion del alguien mas.

El estilo

Hasta donde he descrito a la banda se puede entender de que estamos frente a un proyecto de musica electronica, en ese sentido un duo no tiene nada novedoso. Esa clase de prejuicio la puede tener solo quien no ha esuchado a la banda y  quien ademas no sabe absolutamente nada sobre los hermanos Ibarcena.

Syenite es un producto progresivo, experimental que toma como referencia a una banda americana que tiene tan solo  4 años en escena. Nos referimos a Animals as leader.  Partiendo de esta referencia bastante vanguardista, nos hacemos la idea de que Syenite aspira adelantarse  a su epoca, y sobre todo a su escena, intentando hacer metal con un corte experimental orientado hacia lo electronico.

Syenite, una propuesta y una respuesta. 

Estos dos ultimos años, han sido de locura para los hermanos Ibarcena. Ellos siempre han estado ligados a lo progresivo, por ejemplo : En el año 2010 se incorporan a Deshuminazer, una banda progresiva de death meta donde aun  siguen tocando. Sin embargo es el 2011 el pico del stress  y del trabajo creativo donde se incorporan a  Avoidant, tambien orientada al  Tecnichal  Progressive Death Metal, banda lidearada por el vocalista Giancarlo Melgar ex -vocal de la Mitica Craneatomy.

La pregunta es cuando nace Syenite y como  asi tiene luz este proyecto?

Syenite nace de manera simultanea a la participacion del duo  en Avoidant y no es mas que la respuesta melodica, tematica y experimental a aquello que no podia por un tema de genero musical realizar en sus anteriores bandas.
Cuando un musico no siente plenamente satisfecho  su lado creativo en una banda, lo que hace es formar otra.

En este proyecto, se puede apreciar el acercamiento de los hermanos Ibarcena al Budismo y la representacion del ciclo vital. De hecho han publicado hace unos dias un nuevo demo de dos canciones  de la cual una de llas se llama Samsara.
Fue dificil, entender como es posible poder ponerle nombre a una cancion que no tiene letra.  Sin embargo para Syenite es posible en la medida de que se asocie la musica a un sentiemiento, remitiendonos a lo mas puro de la estetica : La representacion subjetiva de la realidad.

Sonidos Rock II, el debut.

Este viernes sera el debut en vivo de la banda, lo cual no sera un tarea facil, mas es un reto que ellos esperan abordar con exito.
Syenite   trabaja con computadora y sintestizadores. Ellos desarollan su partitura y lo convierten al formato digital, atravez de un programa especial. En vivo funciona basicamente la guitarra y la bateria.
La improvosicacion de Synite la podran hacer respecto de las melodias, mas no de los tiempos- ellos trabajn con 6/8 y 7/8- los cuales estan programados y de los que no podran escapar.

Nosotros confiamos plenamente que ello, puede ser un reisgo, quiza un temor, pero no algo dificil para un banda que se las trae.

http://www.youtube.com/user/SyeniteBand
http://www.facebook.com/#!/Syeniteband

Inner Confusion, un proyecto nuevo, mucha experiencia.

Conitnuando con nuestra cobertura especial del Sonidos Rock II, convocamos el dia de lunes por la noche a a una banda nueva de musicos nada novatos.

Nos referimos a Inner Confusion, quienes estaran participando del concierto-audicion que se llevara a cabo este viernes 20 en el Zela de Plaza San Martin, por el sello Sonidos Latentes.

Un proyecto nuevo, mucha experiencia.



Ricardo Zarate, Jose Gaona, Jimi Infante



La comfomacion de Inner esta dada, por Hugo Ortiz (bateria), Ricardo Zarate (bajo), Jimi Infante( Guitarra) y Jose Gaona (voz).

Hablar sobre la trayectoria de los integrantes de la banda, es demasiado para la elaboracion de esta nota. Si quisieramos hablar sobre su trayectoria  lo correcto seria dedicarle un espacio individual a cada uno.  Sin embargo no estaria demas mencionar algunas de las bandas a las que estan relacionados. 

Por mencionar algunas de ellas , tenemos a Pelo Madueño,  Aliados, Jhovan Tomasevich, Icarus, Danger Danger( con Ted Poley  en Lima), Masilva, etc.

Agregado a ello, la labor pedagogica que tienen en la academia de musica de Yamaha " Music Market",  genera en nosotros la espectativa de lo que puede dar como producto Inner Confusion

Inner Confusion, un proyecto propio

Son muchas las bandas por las que han pasado todos los integrantes de la banda. La pregunta  a que se debe el que entre estas existan estilos bastantes diferentes?



 Ricardo : Es que Inner es nuestra banda en este estilo- refireindose a la musica progresiva.
Jose : Podria decirse que existen ciertas bandas que son como las ramas de Inner.

Durante la entrevista a Inner Confusion nos estuvo acompañndo
Cesar Moran de Necropsya,  quien tambien enseña en la academia
de musica de Yamaha

Podria pensarse que ser un musico virtuoso asegura un trabajo fluido y facil. Sin embargo Inner nos explica que el proceso creativo de la banda no fue siempre asi.

Jimi era maestro de musica desde antes de la formacion de Inner  Confusion alla por el año 2006 aproximadamente; sin embargo plasmar el trabajo que tenia en la mente no le fue facil, hasta que se encontro con  Carlos Lara  un joven alumno   de la academia  que donde enseñaba con quien grabo la primera cancion.

Jimi : Lo conoci a a el cuando estaba hacieno unos emsables con unos amigos, fue alli cuando le propuse desarrollar algunas ideas de musica progresiva.



En Inner, Jimi no solo es el fundador sino que ademas ha desarrollado una vision esquematica del grupo al punto de poder enfocar que parte  de la cancion es la que va a destacar la participacion del bajo, la bateria, la voz o la guitarra.

El ingreso de Ricardo  y hugo fue otro paso importante el desarrollo de la banda como bien menciona Jimi " si la bateria y el bajo funcionan bien,  funciona toda la banda"

Ricardo:  Yo desde que agarre el bajo siempre hice covers. Algunas bandas me llamaban para interpretar sus temas, he trabajado con Icarus Aliados, con Jhovan o aveces he sido llamado para grabar algun material de algun artista  de ciruclacion local,  pero nunca hice algo tan complicado como Inner por ser algo propio y ademas experimental. El material que me paso Jimi me parecio genial- antes de ingresar a la banda-  lo grabamos y lo esuchaba siempre. Asi hasta que entro Hugo y las canciones  fueron saliendo un tras otra, se hizo sentir su  experiencia  en la banda.

Un pequeño detalle

Inner confusion como banda tiene de formada seis a siete años aproximadamente. En realidad  es bastante tiempo. Para lanzar un material al mercado, considerando la talla de musicos que son Jimi, Hugo y Ricardo. La pregunta es por que se demoraron tanto?

El material estab listo para el comienzo del 2010, pero flataba un pequeño detalle, el vocalista. Segun palabras tanto de Jimi  como de Ricardo, la banda estaba preocupada al no encontrar el complemento necesario para salir a la luz.

Muchos vocalistas, rechazaban la `propuesta de cantar con Inner debido a que les parecia un trabajo muy complejo acompañar a la banda.
hasta que llego Jose Gaona quien con el mayor relajo y seguridad asumio la conduccion vocal al punto de ingresar  a la banda directo a grabar .

Prioridades

Finlamente se les pregunto como manejarian la banda  teniendo tantos proyectos alternativos.

Jimi: Para mi Inner es prioridad
Ricardo: Hay muchos conratos pendeintes que cumplir, el objetivo es ese  a medida de que Inner se posicione convertirlo en una prioridad.

Inner Confusion en cualquier momento publica  su primer disco. El material musical esta listo. El trabajo de la banda  se esta  abocando a las exigencias complementarias que implican el lanzamiento de este clase de material.

http://www.youtube.com/user/innerconfusionable

http://www.facebook.com/#!/innerconfusionband

Categoria: Metal

• Two Face Sinner
• Hamadria
• Arsenal
• Epilepsia
• Desvirginizagore

Los criterios de calificacion son los siguientes :

1. Acitud 
2. Poder vocal
3. Performance
4. Riff
5. Potencia y bateria
6. Arreglos en bajo y/o teclados
7. Votacion del publico

Esta sera la manera de votar:

• Nuestros contactos seran etiquetados aleatoriamente, en una pregunta referida a las categorias en proceso.
• En este enlace crearemos un album por cada categoria en el que podran votar, cuentan los comentarios y los Me gusta http://www.facebook.com/media/set/?set=a.2563947188454.140314.1547359624&type=3#!/profile.php?id=1547359624&sk=photos
• Colgaremos los videos y el material musical, de las bandas en los muros de Generacion Cero y de GC-Singles. De igual manera que el punto anterior los comentarios y los Me gusta, seran contabilizados como votos

Los resultados seran el producto de un puntaje ponderado en base a los criterios establecidos

PS. El ganador de mas votos no se convierte necesariamente en el ganador de la categoria

Vota por tus favoritos en nuestro muro de Facebook

Ubicanos como Generacion Cero

Para mayor informacion visita :

http://cero-generacioncero.blogspot.com/

http://www.facebook.com/pages/GC-SINGLES/138214099601778

Enfermo cazador : el Soundtrack

El Death metal de por si ya es extremo, el sonido, la tematica, las voces guturales, la oscuridad, el horror. Pero siento que Desvirginizagore con Enfermo Cazador ha ido mas lejos. Si hablamos de lo ininteligible, de los gritos imcomprensibles, aun escuchando Reing of terror de la mitica Deaht o Inmortal rites de Morbid Angel podemos comprender con un poco ligeresa lo que se esta cantando. Pero el estilo que usa Desvirginizagore en Enfermo Cazador al momento de cantar se orienta mas a lo que se hace en el Scum de Napalm Death, sin correr como ellos claro esta. si hablamos de velocidad me recordaria mucho a Sepultura en los tiempos de Cavalera y definitivamene la cantidad de cambios no me recuerda a ninguna otra banda. Defitivamene el sello dsitintivo de desvirginizagore es lo extremo en lo gutural y la cantidad de cambios que hace la banda te da la sensacion de que no comprendes nada, es algo que bien podria acompañar una escena de terror en una pelicula. La gente no comprende la tematica del metal. Es por eso que en el concepto comun que maneja la gente que ignora esta cultura, se encuentra la idea de que el metal fue traído de otro planeta para hacer apologia, a satanas y al terror. Creo que esos prejuicios de abuelita, pueden diluirse cuando escuchamos ozzy en en el especial de la BBC- seven age of rock- hablando sobre la musica y el terror que querian trasmitir al componer Black Sabath. Ellos no comprendian por que la gente gastaba tanto en peliculas de terror, si podian hacer musica que diera miedo. En esa linea de ideas bien podria decirse que Enfermo Cazador puede ser el soundtrack de la pelicula de el "mostro de los cerros" Aqui los dejamos con un fragmento de la cancion Todo parece podrido las mentes se vuelven torcidas enfermo cabal castigan carnes inocentes mordidas Escapas del lugar no es difícil de sentirte Olfateando tu temor tu sangre activas mis sentidos Ahora te encontré lo primero sufrirás los siguientes es violarte tus carnes enferman mi placer Letra y voz de John Demonio http://www.youtube.com/watch?v=b_Lm8qTM9tI

http://vimeo.com/18678578

HABLO POR TI ... MUERE MIERDA

La gente de Epilepsia si que sabe dar adrenalina a sus fans, a mediados de setiembre del 2010 salio "Human Race Extermination" excelente trabajo siempre fiel al thrash metal, pero tambien apreciamos las dosis del heavy y del death metal. En este material una de sus canciones y siendo la mas pedida en los conciertos es "Muere Mierda" (unos de sus videos mas rankeados del youtube) el titulo agresivo no solo es lo que atrae sino que al escuchar la letra nos despierta el incosiente que llevamos reprimido, hacemos catarsis con esta cancion, liberamos nuestros temores contra un mundo que nos jode, un mundo lleno de personas que nos repochan sin dar soluciones y las que deseamos decir Muere Mierda.

En esta cancion liberamos nuestra rebeldia, porque no deseamos opiones que destruyan, que resten, cada persona es un mundo con nuestros propios errores y aciertos "...Creo en lo que pienso, Creo en lo que hago Y si no te gusta VETE A LA MIERDA..." es como va la cancion.
En cuanto a la musica destaca sus riffs incitadores con una velocidad en las guitarras brutal manifestado en los solos con cambios inesperados, que hacen que la cancion se ahonde mas en nuestras conciencia con la interpretacion adecuada.
Por eso amigos al escuchar esta cancion hagan el ejercicio (como yo lo hice) de vizualizar aquellas personas que tanto nos molesta su existencia, puede ser tu jefe, tus padres, algunos de tus familiares o amigos, etc y cantale desde los mas profundo de ti MUERE MIERDA.

http://www.myspace.com/epilepsiathrash

Hablas mal de mi
Criticas lo que hago
Tratas siempre de
Imponer tus ideas

coro
A la mierda contigo, a idiotas yo no sigo
Deja de joderme y MUERE MIERDA!!!!
Tu jamas entenderas, Que a mi no me importaras
Ni Tu forma de pensar, MUERE MIERDA!!!!
No pedi tu opinión, No quiero tu aprobación
Deja de joderme y MUERE MIERDA!!!!
Yo no me convertire, en un maldito ladrillo
Atrapado en la pared, MUERE MIERDA!!!!

MUERE MIERDA!!!

Te interesa a ti
Corregir lo que hago
Quien te dijo que
Yo te lo pedi?

Repetir Coro

Crees siempre que - Tienes la razon
Tratas que yo sea como tu

Tu eres uno mas - Que vive sin pensar
No sere asi jamas

Equivocarme o no – Es mi eleccion
Pensando por mi mismo, YO ASI VIVIRE!

Te metes en mi vida
Tratas de cambiarla
deja de joderme
o Vete a la mierda

Repetir Coro

MUERE MIERDA!!!

Creo en lo que pienso
Creo en lo que hago
Y si no te gusta
VETE A LA MIERDA!!!!

Manfred Beingolea - Bajo/Coros
Juan Pablo "Blackfire" Valdivia - Guitarra/Coros
Giovanni Lama - Guitarra / Voz
Teo Suchero - Bateria
http://www.youtube.com/watch?v=c8bL2mfSXYY

Arsenal directo a tu Conciencia / LO ADVERSO

No cabe duda que Arsenal esta posicionado en nuestra escena metalera con auntentico thrash Metal, old School, que lo llevo a compartir escenario con grandes bandas como Megadeth, Sodom, Destruction, Rata Blanca, entre otros .
Sus letras tratan de lo crudo de la realidad, la vision y la actitud en que la afrontamos o debemos afrontarlo. como en Lo Adverso primera cancion del disco resistiendo .
Lo Adverso es reflejo del estado de la mente que nos lleva a dejarlo todo ante la adversidad que nos atrapa y nos queremos dejar vencer sin resistencia y arsenal canaliza es pensamiento y lo reflota con la fortaleza que tenemos dentro para vencer y tratar de despertarnos "Muchas veces atrapado estarás en un camino sin principio ni final,afrontando siempre firme esta brega en la cual te quedará solo ganar..." "... Por eso debes tener la determinación y esa fuerza interior para vencer a lo adverso".

la musica es conocido, un thrash autentico desde el intro la cancion se conecta con el subconciente y nos mueve, y nos lleva a recorrer las influencias de este grupo, y con la interpretacion que sobresale que deja llevar el mensaje con juego de voces muy bien trabajados.

Lo Adverso

Siempre hay un día en el que sientes morir
siempre hay momentos que oscurecen tu pensar
de esto nadie se ha podido aún librar
porque es parte de vivir ser humano

Muchas veces atrapado estarás
en un camino sin principio ni final
afrontando siempre firme esta brega
en la cual te quedará solo ganar

Resistiendo, aguantando
todo lo que nos toque vivir
uno es débil, otro es fuerte
pero igual todos tendrán que resistir

Hay momentos que quisieras olvidar
pero hay otros que aún están por llegar
vamos hombre soporta este rigor
saca fuerzas de todo tu valor

Para que la vida tenga sentido
dicen que debemos ver la realidad
aunque ésta sea dura en verdad
no nos quedará más que luchar

Resistiendo, aguantando
todo lo que nos toque vivir
uno es débil, otro es fuerte
pero igual todos tendrán
resistiendo, aguantando
todo lo que nos toque vivir

Los golpes
que recibes
son las pruebas
de tu existir

Resistencia, entereza, fortaleza
Saldrás libre de problemas por tu esfuerzo

Por eso debes tener
mucha fuerza interior
mucha fuerza interior

Por eso debes tener
la determinación
y esa fuerza interior
para vencer a lo adverso
Resistiendo!!!!!!!!

http://www.myspace.com/arsenalperu

http://www.youtube.com/watch?v=Nlvpu0xiVTU