domingo, 24 de julio de 2011

Palabritas para Amy

Cuando conoces a alguien de manera postuma, cuando esta persona hizo en vida algo digno de admiracion no se puede evitar sentir pena. Igual pasa cuando alguien de quien ya no tenias noticias fallece.



Pero cuando le toca a alguien que hace poquito vistes junto a ti, a alguien a quien hace poquito escuchaste o viste haciendo algo es sumamente chocante.



Sería gracioso decir que Amy Whinehouse es mi amiga del Facebook y que a todo lo que ella hace le pongo me gusta.


Sería pero no lo es por que ella ahora esta muerta.
Y es triste saber que llego la ambulancia con vida.


Trato de ser objetivo- por que en GC de uno u otro modo buscamos eso- pero no puedo. En lo personal puedo decir que tome Amy para acompañar el año 2008, año en el que mi voluntad de vivir vestia un color muy funebre.
El artista es casi siempre esa persona en la que nos vemos reflejados, por que atravez de su trabajo podemos ver nuestros propios fantasmas, o nuestra busqueda por ser felices



No conozco mucho el genero que hizo, se que fusionó varios estilos soul, Jazz, R&B, Ska y Reggea y Rock and Roll.
Pero aveces no hay que conocer mucho para sentir que estas frente a alguien que llega para romper el esquema.



Amy es destacada por el regsitro de su voz , la fuerza con la que llora su alma al momento de cantar.



"Frank" su primera produccion es el trabajo de una artista talentosa, pero es con Back to Black donde el se podia aprecia una Amy que creia en lo que hacia y que sobre todo hacia su propio trabajo.



En una epoca donde todos quieren hacer algo que suene electronico y sofisticado viene una completa desconocida y con su actitud le dice al mundo yo hago musica que hace 50 años no se pone de moda y si no te gusta no me importa.



Y era sumamente rarisimo esuchar algo tan anticuado con un letra genialmente descarada.


Siempre pense que Amy tenia mucha actitud punk por que me recordaba lo irreverente de Rotten, lo autodestructivo de Sid y para variar era inglesa.



El mundo de la musica esta pasando por una etapa critica.



Hace mucho que no aparece un artista innovador, es una pena que Amy una de las pocas mentes brillantes que teniamos en actividad ya no esta con nosotros y nunca mas la volveremos a tener mas que en nuestro recuerdo.



A lo detractores de Amy por favor dejen de criticar, Amy no solo fue escandalo tambien fue talento.


Finalmente ella ya no esta aqui para defenderse


Amy estamos dolidos por tu partida



Te amamos.

viernes, 22 de julio de 2011

Saicomania, Pancho Guevara y los Fucking Sombreros



El miercoles 20 de julio de este mes en el MALI ( Museo de Arte de Lima) se proyecto por segunda vez el documental Saicomania realizado por Jose Beramendi y Hector Chavez.

El documental narra la historia de los saicos contada por ellos mismos y expone a la banda como el " aporte oculto y mejor escondido de la historia del rock".
Una joya escondida en un Pais de sudamerica que no es conocido en el mundo por hacer musica rock.
¿Cual es esa joya? ¿ de que aporte estamos hablando?
Nada mas y nada menos que los elementos que sentaron las bases del punk rock Once años antes de su explosion en Londres y en Nueva York.
A medida que este secreto se ha ido revelando en los ultimos años se ha generado en el mundo ,si bien no, un efecto masivo; por lo menos entro los seguidores del genero una autentica "saicomania" . Una fiebre que no hace otra cosa que reconocerles la genialidad a quienes nunca obtuvieron el reconocimiento.
Para ello en el documental se exponen entrevistas a personajes entendidos en la cultura punk entre ellos el Punk Icon Don Letts, creador del documenal " the punk rock movie"que hoy en dia sirve de referencia para hablar sobre la explosion del punk en los 70's .

En el medio del conversatorio desde el auditorio y de la mesa de honor conformada por Pancho Guevara (Baterista de los saicos) y Jose Beramendi y Hector Chavez se van explicando como es que el trabajo de los saicos va siendo rescatado por bandas como Leusemia en los 80's, trabajo como los de Sontano Beat en los 90's y por un articulo especial que la Rolling Stone hace sobre "los 30 años de historia del rock" donde se les incluye.

Hector y Jose cuentan que el documental les llevo 3 años de elaboracion mientras Pancho agrega que casi un año lo perdieron en Peru tratando de recopilar grabaciones hechas en los canales de Television

Cuando se les pregunta por la difusion del documental por un medio masivo como la television, ellos responden no descartamos la idea pero preferimos presentarle primero el material a los seguidores de la banda.

A pancho se le pregunta que es lo que opina de aquella opinion que sostiene que el gobierno militar acabo con el desarrollo que por esa epoca alcanzaba el rock y respondio me parece que son tonterias por que quien quiere hacer algo pasa por encima de las reglas y de cualquier gobierno, no se por que tantas bandas dejaron de tocar.

Finalmente al preguntarle que bandas actuales le gustaban Pancho respondio " me gusta los fucking sombreros".

Habria quer agregar que el conversatorio conto con el fondo fotografico de Janice Smith Palliser que fue presentada por Hector Chavez como una de las pocas personas que se dedican de modo profesional al registro de imagenes dentro de los conciertos rock y con la intervencion del celebre Discjockey Anotnio Esparza de radio Continental que se atrevio a romper el esquema y colocar dentro de la progrmacion " demolicion" cuando nadie se atrevia a hacerlo.

miércoles, 20 de julio de 2011

Space Bee en el Fuego



El It's Alive de Space Bee no es un produccion nueva. Son ya casi dos años de su lanzamiento al mercado en noviembre del 2009.
Sin embargo existe una cancion cuya rotacion en medio de este año se ha reinventado con cierta vigencia.
El 16 de marzo del 2011 Space bee carga el single fire al sitio web del Ourstage de MTV. La finalidad de este sitio web es darle difusion, cobertura y competitividad internacion a las bandas indpendientes, bandas que sin negociar con las transnacionales de la musica buscan la internacionalizacion.

Pero no es esta la primera vinculacion que Space bee tiene con el extranjero. De hecho la banda ya habia participado en el año 2007 en el concurso " La zona de combate " de MTV donde quedaron finalistas.

Nosotros tomamos conocimiento de la rotacion del single cuando encontramos en el muro del FB de la banda una agradecimiento bajo la siguiente redaccion
Nuestro single "Fire sigue subiendo, ahora en el puesto 18 en OurStage de Mtv gracias a todos!

Si visitamos la pagina del Ourstage de MTV nos encontraremos con la publicidad de la radio del sitio web que dice lo siguiente :
ESCUCHA
NUESTRAS ESTACIONES DE RADIO
80,000 canciones. 75 géneros

Hagamos numeros si son 80.000 canciones y 75 generos Fire tendria que haber compe
tido con 1066 canciones de su genero.

Si hacemos las categoria se reducen a las cinco Matrices ( Pop, rock alternativo, dance, rock, hip hop) Fire estaria compitiendo con 16. 000 canciones del rock alternativo.
No sabemos sobre la base de cuantas bandas Space Bee alcanzo el puesto 18 pero lo que si es claro es que Fire es una cancion con un sonido unico.
Y eso la hace destacar por encima de muchas otras en la region.






Fire es una de esas canciones donde se puede apreciar el punto de encuentro entre lo clasico y lo moderno .
Una cancion que nos podria servir de ejemplo para introducirnos a Fire es The Way de la banda noventera
Fastball.Con una melodia del tipo 50's en los teclados y lo solos de guitarra.
En el caso de FIRE al igual que The way el sentido clasico tambien se encuntra en los teclados.
Al cantar "don't hit the drums, little punkie" se siente un efecto de teclados tipo The doors pero con la diferencia que la melodia te deja la sensacion de estar frente a una cancion arabiga adaptado a la velocidad del rock alternativo.

De hecho podriamos inclusiver pensar en Runaway de Del Shannon para graficar la cancion por que la bateria tiene un estilo similar.
La gran diferencia la formar de tocar esta que la hace mas pesada no solo en la bateria sino tambien en la voz .

Esta cancion deberia ser el fondo de una escena de accion en una pelicula o en una serie.







Podria contniuar escribieno al respecto pero creo que lo mejor sera que vivan la cancion , y seguro se sentiran como Batman y tu amigo con el que estas leyendo la nota como Robin mmffffffffff.

Los dejamos aqui con la letra de la cancion

Lord, don't you bless these kids no more
electroshock them and hang them all
I don't know how to deal with you
cut the chord... oh Lord!

don't hit the drums, little punkie
go get your books, stray junkie
I don't know how to deal with you
cut the chord... oh Lord!

I can't sleep
I can't talk
I can't think
You see I'm losing streak... yeah

ring the bell?
don't know me well?
you're messing with my head
I'm gonna cast you into fire
on saturday night!

burning out in two sleepless nights in a row
such a pain in the ass I can't take no more
I don't know how to deal with you
cut the chord... oh Lord!

unmerciful insanity
got me praying and bitching on my knees
you kids, you make me wanna kill
got me living on these fucking pills

into the Fire!

http://www.youtube.com/watch?v=i7avyLv43_I

jueves, 14 de julio de 2011

Entrando en la noche con Pawaun





El rock que se hace en Peru o la musica que se mueve dentro de la escena rockera nacional, no es es precisamente una expresion festiva. Se diria mas bien que la rebeldia, la satira social y el existencialismo es lo que caracteriza al rock de esta parte del mundo.
Somos un pais lleno de ritmos bailables y lo comun es asociar lo festivo a lo comercial.
Esta concepto esta cambiando paulatinamente.
El boom de la cumbia, tambien inquieto a los rockeros y es asi como,Bareto y la Mente se convierte en un producto masivo.
Barrio calavera- tambien opta por la fusion y recoge la cumbia- podria ir en un camino similar, por que les va muy bien son muy populares muy respetados pero al parecer no les interesa llegar a un publico masivo.
Tomar ritmos peruanos y llevarlos a la fusion es algo cada vez mas frecuente.
En esta ocasion les hablaremos sobre Colectivo Circo Band.
Que es un grupo del que se ha hablado mucho, y es que se nota que saben lo que hacen en calidad de artistas.
Esta sumamente claro que lo que buscan ellos festejar
Es interesante ver como el concepto de un circo trasciende el acompañamiento ordinario de un show y se materializa en musica real, llena de una atrevida fusion que hace imposible encasillarlos en un genero.
Entrando en la noche, es un himno- no puedo decir el himno de la alegria , por que esta existe y toma cuerpo en una sinfonia de Beethoven- pero si de festividad.








Es una de esas canciones sencillas que se puede corear con facilidad.



Por que lo festivo tiene que ser asi, sencillo espontaneo y audaz.



Como la fusion de la musica de la cancion.





Se me viene a la mente el sonido tipico de la fiesta patronal, con un pequeño toque de saya. Todo ello alterna con un rap, que me recuerda a 311.




No se que tan lejos llegara la seleccion en la Copa America, pero de hecho no es una coincidencia que esta sea la cancion oficial para el Peru en el Campeonato.




Es una cancion con un sonido muy peruano y muy extranjero a la vez.




El futbol de por si en este pais es una fiesta y los redobles con los que comienza la cancion inspira el suspenso que genera el cobro de un penal.




Aqui la letra de la cancion y el link del video
Entrando en la noche( vive la vida/ version video)







En esta vida no hay que llorar
Porque la vida es para gozar
En esta vida no hay que sufrir
porque la vida es para reir

Porque llorar si puedo bailar
Porque sufrir si puedo gozar.bis

Goza baila vive la vida
Goza baila vive el amor
No no quiero mas pena
Que me amargue la existencia
No caigo en tu juego
Disculpando la imprudencia
Déjenme tranquilo
No vengan a molestar
Digan lo que digan
No me van a hacer cambiar

El que salió ya es el salto
Ya llegó la patronal
Pa ponerte a celebrarte
Pa ponerte a vacilar
Si tuviste un mal día
Baila con toda mi gente
Colectivo está tocando
Para que la música reviente

En esta vida no hay que llorar
Porque la vida es para gozar
En esta vida no hay que sufrir
Porque la vida es para reír

Porque llorar si puedo bailar
Porque sufrir si puedo gozar(bis)

Goza baila goza baila vive la vida
Goza baila goza baila vive el amor

De aquí pa´llá el colectivo se va
Don el chico con el grande
Con mi prima y su mamá
Nos vamos con toda la banda
Hacia donde te imaginas
La fiesta es la que empieza
Y la que nunca se termina

La pena que tenía bailando me la quito
Sudando como chancho
Reventando cuetecito
Así la paso suave
Ya sabes lo que pienso
Si quieres te lo repito.

Goza baila goza baila vive la vida
Goza baila goza baila vive el amor

Gózalo baila gózalo baila
Vive el amor.