Arbol de Fuego- Una nueva Etapa

El dia de mañana sera la ultima fecha, del programa Sonidos Acusticos, llevado acabo durante todo el mes de marzo por Sonidos Latentes. De hecho que el plato fuerte sera Arbol de Fuego quienes esta semana han estado realizando ajustes, a los nuevos temas que presentaran en el recital de mañana.

Un Nuevo Frontman

Como bien se sabe Arbol ya tiene, nuevo cantante en reemplazo de Coco estara Victor, a quien ya pudimos ver inyectando  a la performance de la banda un poco de agresividad y harto rock & roll en el  " Rock en el Averno" . Nosotros siempre nos hicimos la idea de que Arbol con la incorporacion de un nuevo frontman,  se encontraba en un medio de un proceso de adpatacion, sin embargo nos dimos con la sorpresa de que  Coco y Victor se conocen inclusive desde antes de la fundacion de Arbol de Fuego. De hecho ambos eran guitarristas en en sus respectivas bandas de metal.

Un reto

Le pregunte en esta entrevista, a Victor por el publico, que aun no asimila el cambio el cambio de vocalista en la banda. y sus declaraciones fueron claras" De hecho que el album esta compuesto como para que lo cante Coco, y nunca sonara igual pero, creo tambien de que lleva muchas armonias que con mi ingreso se pueden destacar"  De hecho Arbol esta trabjando con dos voces y es alli donde se puede apreciar el aporte de Victor.

Llegando a mi casa despùes de la entrevista llegue a una conclusion y es que Victor con su ingreso, ha asmuido el gran reto de reemplazar aun gran cantate como es Coco cuyo  matiz vocal para ser franco no encuentro en ninguna otra parte.

La presentacion Clave

Esta presentacion es muy importante para la banda, por que vamos a poder apreciar a Victor en toda su dimension vocal, con temas creados todo con una gran participacion de el.

Con esta performance nos aproximamos a lo que sera su proximo material en el cual estan trabajando.

No  publicaremos nada ningun adelanto sobre lo que escucharemos el dia de mañana, por que  hemos visto prudente que sea la banda quien de el primer paso.

Lo que si les recomendaria todos es que no dejen de ver esta gran presentacion junto Ender, Jard, Los Faloperos y Persona 46.

Los dejamos con algo de la primera etapa de la banda.

Lo que todo lector de Cuero-Negro debería de saber.

Este último fin de semana, Cuero Negro- la primera revista de Metal del Perú volvió a la vida haciendo reaparición a lo grande en" La Gran Encuentro de Fanzines" que se llevo a acabo en la casa de la juventud de Jesús María organizada Por Estante 18, Colectividades Individuales, Cósmica y el grupo Fanzines Peruanos.
Es así como GC aprovecho para conversar con Giuseppe Risica (Pino) fundador del mítico magazine, para extraer algunos datos que todo lector Cuero-Negrerero debería de saber.
Habría que advertir al respecto, que la información vertida en esta nota, será próximamente ampliada y complementada por otras


Etapa Fanzine:
El magazine arranca en el año 1988 en formato Fanzine, con un juego de 300 fotocopias. Para el año 1990, el tiraje de la revista se triplico a 1000 ejemplares en caratula de papel couche.

Participaciones: Giuseppe Risica, Oscar Reategui (a partir del Nº 3)


Etapa Magazine

Etapa en la cual el área de distribución trascendió las fronteras nacionales, para ingresar al medio Argentino, Chileno y en otros países sudamericanos, con una emisión de 5000 ejemplares. Estamos hablando de los años 1996, 1997 y 1998, en los que se obtuvieron excelentes entrevistas, con artistas de talla mundial.

Participaciones: Giuseppe Risica, Oscar Reategui


Etapa Boletín

Después del apogeo obtenido por cuero negro con la internacionalización de la revista en los últimos años de la década de los 90's. Esta desaparece de la escena en un promedio de 10 años, hasta que regresa en un formato de boletín, cuya distribución se realiza de manera gratuita

Participaciones: Giuseppe Risica, Oscar Reategui



La reaparicion

Esta vendría a ser le etapa actual, que encuentra en el día 24de marzo, su punto de partida oficial. Con un tiraje de 1000 ejemplares.
Participantes: Giuseppe Risica, Jim Cueva, Miguel Rodriguez, Manuel Castillo.


Queremos terminar estas declaraciones de Pino en la que nos explica por que se toma la decisión de re-lanzar Cuero Negro.

Actualmente en internet hay mucha información, pero no existe un orden, en ese sentido queremos servir de guía, para que la gente sepa que es lo que esta escuchando y de donde viene

Klandestina Zine Nº 2: Declaraciones Tony Natividad " Director la revista"

La lectura es una experiencia intelectual, bastante personal. La revision de contenidos,  la hace uno, de acuerdo a su ritmo y de acuerdo a sus inquietudes. Es posible valido y gratificante entrar en el razonamiento de un texto, salir de el y luego regresar con un vision mas amplia.

En el rock, la fuente bibliografica por excelencia es la revista. Lo suficientemente gráfica y escrita, considerando que el rock es un genero que explota mucho el impacto visual.



Una revista de Rock en Peru

" Hacer una revista en el genero, es basatnte obstaculizado, los medios masivos no dan cabida a este tipo de trabajos, por mas que uno les remita notas de prensa y material, y no todos  los medios alternativos apoyan la difusion, por lo menos asi paso con la primera publicacion. En estos momentos en la conferencia que realizamos en el Yield Bar, se noto felizmente una mayor apertura"

Tony Natvidad  

La conferencia de prensa para la preentacion de Klandestina Zine Nº 2 ya habia concluido. Sin emabrgo Tony , director de la revista tuvo la amabilidad  de entregarme el programa de la conferencia en el que se puede apreciar tambien la participacion de Manuel Castillo( Doble pedal rock) redactor principal  y Carlos Blanch a quien queremos entrevistar proximamente en GC ( SomozRock), quien participa como cronista en la seccion " los mitos que visitan Lima".

Klandestina Zine: Segunda Nº 2

En este numero realizamos un paso por la escena wave con Cardenales y Voz propia, al Punk con Flema y Jauria, una entrevista con los nomadas una nota con Catupeccu Machu y fotos de la presentacion del disco nuevo de Cuchillazo.

En la primera publicacion, recordeos, que tuvimos a la banda Arsenal en portada, entrevista con Necropsya y una nota por Geori Darkest sobre el metal.

Este en este numero la tendencia esta orientada bandas de la orbita wave.

Cardenales : 25 años de pasion

Veiamos la trascendencia de los 25 años de una banda, que  ha hecho historia dentro de la escena wave en el peru, que tuvo presencia  medios masivos agragndo canciones para novelas, con cinco discos producidos aparte de los virtuales y los EP's. Se toma a Cesar Principe, por que es el unico de todos los miembros de la banda que ha trascendido desde 1987 hasta la actualidad.

De este modo Natividad, nos explica como es que se termina colocando al mitico lider de cardenales en portada.

No dejen de  acceder a Klandestina Zine que ademas viene con un dierectorio web,  sugerido para el publico por los klandestinos.

Las 100 mas grandiosas canciones del Hard Rock Segun VH1

Entre Diciembre del 2008 y Enero del 2009 se trasmitió, atravez de la cadena VH1 un historico Ranking de 100 canciones en la que se hace un recorrido por la espectacular vida del rock pesado, en las que podremos encontrar desde bandas como The Who, White Stripes, Rush y  Metallica.

Como podemos apreciar, distintos estilos de diversas epocas. Cada una de estas, trascendentes dentro de su contexto, por su propuesta, por sus aportes llenos de genialidad o por el papel que jugaron en determinado momento de la historica del Hard Rock.

Este ranking los podran apreciar, atravez  de nuestra pagina de FB: " GENERAROCK. Premio a lo mejor de la esecena nacional.
Esta pagina creada incialmente para realizar, un portal de informacion acerca de la premiacion Generarock 2011, se convierte en la plataforma perfecta para hacer un repaso de los diversos reconocimientos que se han dado en el mundo de la musica.

Disfrutenlo.


http://www.facebook.com/pages/GENERAROCK-Premio-a-la-mejor-de-la-escena-nacional/191677150916248

Buried Alive in Black - EP : Una descarga intensa

"Hemos recorrido toda la ciudad, como sabras Galerias Brasil es el principal punto para mover material" Con estas palabras Numa  empezaba a introducirnos en el tema central de la entrevista sin antes haberla comenzado.

Sucede que Two Face Sinner esta viviendo,  la locura del Buried Alive in Black, la comenzo este viernes 09, que es cuando llega el producto terminado a las manos de la banda, previamente ya se habia anunciado su distribucion.

Este EP,  es un trabajo que se realiza bajo el sello Austral Holocoust. Quienes se han encargado del financiamiento y distribucion del material en el extranjero.
" Muchos piensan que, por que es black el sonido tiene que ser  cochino, nosotros hemos querido lograr un sonido mas elaborado". no se decia Joe

A cargo de este sonido crudo y frío como Numa ya lo había definido anteriormente  para anteriores entrevistas, estuvo Giovanni Lama de Epilepsia bajo la mezcla y la masterizacion, es así como tenemos a la familia de Austral Holocoust trabjando  juntos.

Es en ese momento, es cuando un piensa en la importancia que tien un sello, para relizar un trabajo profesional. En estos momentos el Ep se encuentra ciruclando por Europa.

Enterrado vivo, pasion por el black

Empezar a  hablar sobre el EP, fue una experiencia tan placentera, como aquella etapa Pre - Universitaria en la que los profesores de  la Aduni, nos explicaban en clase como fue el proceso de invasion, tortura y destruccion de nuestro Peru Pre-hispanico.

" Como no ir en contra  de algo  que ha generado guerras, torturas  manipulacion, eso es lo que han dejado las religiones en el mundo" .

Numa

War march es una cancion donde se elogia la resitencia heroica del incanato frente  al sangriento episodio denominado  por muchos educadores como "conquista".
Fue inevitable en tal caso preguntarle por el desprecio al cristianismo y  su posicion frente al  satanismo; Creo que muy en el fondo se preocuparon por que pensaban de que lo que estaba acusandolos de algo.
" para nosotros existen dos cosas, el satanismo  y el black tienen dos maneras distintas de vivirse, mientras el primero es destaca la sabiduria sobre el odio, el black es ofensivo, frontal y esta lleno de odio"
De esta manera Numa nos da dos enfoques distintos, primero desde la filosofia de la iglesia satánica y despues desde la perspectiva de la expresion artistica en el black.

De lado de la adredalína de las palabras de Joe y Numa- lo que hacia inevitable desprenderse de cada palabra que emitian- estaba un hecho que romperia con la imagen ritualista y llena de maldad, el ateísmo en Two Face Sinner es un acusacion historica que la tiene cualquier libre pensador que se toma el trabajo de cuestionar el papel de las religiones en la historia.

Con Cariñooooo

 "All my enemies" no es  el titulo de una cancion metaforica, esta claro, directo frontal, y esta dedicado para los detracores de la banda. " a mucha gente le molesta que en 3 años hallamos hecho lo que otros no han podido hacer en 10".  De esta manera la banda hace referencia al rechazo recibido por otras bandas del genero.
No me extraña para nada lo que escucho, este pais esta lleno de envidia y menosprecio.

"Erick tambien ha conseguido detractores, mucha gente no tolera el hecho que Austral halla crecido tanto, pero como dice el :   La vida nos exige resultados y estos hablan por si solos".

Buried  alive in black ya esta la venta por fecha de lanzamiento se encuentra a 12 soles, para adquirirlo deberan de ingresar en contacto con la banda. Encontraran en el toda la intensidad de la pasion, el amor , el odio, la liberacion del individuo y el rescate de la culura pagana en el.
http://www.facebook.com/pages/Two-Face-Sinner/

Orithya: El ocultismo y la mujer

Orithya : Formacion actual

  Este fin de semana estuvimos con Maria Rocker, Abraham Garcia y Ronald Flores de Orithya, banda que que ilumina su sonido por los senderos de variados generos, principalemnte:   Metal, Progresivo y el sinfonico.

No pudieron estar presentes en la reunion, Anghelo quien esta en estos momentos de viaje y Roberto por exigencias academicas, que naturlamente uno debe de cumplir.

Este encuentro con la banda, nos aclaro el panorama  musical que teniamos respecto de  la banda, ya que todos los que  la hemos escuchado, terminamos asociandola inmediatmente al Gothic.
 Partiendo por el nombre- Orithya-  tomado de la mitología griega, las influencias sinfonicas  y con la siempre cartaresitica presencia de una femina en la voz.

Episodios decisivos

Ronald Flores

"Nuestra primera canción fue Lua. Esta canción hablaba sobre la historia de una mujer.  En esta epoca Anghelo, me mostraba muchas bandas de influencia gotica, epica, etc . Sumado a ello siempre encontre en la naturaleza de la mujer algo oscuro, inexplicable y confuso para para la mente de un hombre, es por eso que decidimos que la voz de nuestra banda, tenia que ser la de una mujer".

De esta manera Ronald, nos explicaba como es que la banda, encuentra en su gusto por el ocultismo, indentficado en la percepción de un hombre sobre la naturaleza de una mujer, su primera gran decision.

"Roberto me jala a la banda, sin embargo, mis influencias provienen de el rock progresivo. Hay una pequeña diferencia con la propuesta melodica de la banda, sin embargo, antes de quitar algo de mis compañeros prefiero adaptarlo y poner un toque mío".

Abraham Garcia

Palabras de Abraham, con las que nos describe la forma de composición de la banda. Tanto encomo Roberto, en su condición de bajista y baterista respectivamente, son los que decíden el ritmo y la velocidad que lleva la banda de hecho, en la cancion " hacia el mar", encontraremos   la presencia de todos  por lo que la banda la donomino como "la canción más democratica de la banda", quiza sea esta la auotrealizacion de un formula de trabajo, que la banda.

Que Bonita Familia!!!

Cuando Orithya estuvo presente en la presentacion del disco " Solo los valientes" de Circo al Eden, no pude distinguir, quienes formaban parte de la banda y quienes eran parte de su publico. Es dificil ver a una banda que se identifique tanto con su publico.

Nos comentaba el hombre detras del managment en la banda Miguel Guissa.

Hubo algo que no pude encontrar en mis anteriores bandas y que si la encontre, en Orithya y es la fraternidad, no vale mucho ser un gran musico si en tu banda, no puedes encontrar y ofrecer eso.

Maria Rocker

Con esto Maria pone de plano un tema extra-musical que termina siendo importante para la subsistencia de una banda y consecuentemente esta continue haciendo musica.

En honor a la verdad, lo que le narro en estas pocas lineas, fue extraído despues de unas divertidas y extensas cinco horas con la banda. Era Inevitable reirse de las bromas que se lanzaban entre ellos.

Como es de esperarse la pobre Maria Rocker, siendo la única niña dentro del grupo  termina siendo el punto bromas, a quien le proponen un marketing descarado  y agresivo cual malcriada del Trome.

A muchas chicas  les podra gustar salir con poquita ropa, pero  a mi me van a reconocer por  mis musica, y lo que haga con el arte

Con estas palabras miss rocker, sentenció, y se pronuncio sobre un tema que al final recae principalemente en ella : La imagen.

Disco y video a la vista.

Todas las canciones del disco estan avanzadas en un importante porcentaje
Ronald

Siempre sucede algo que nos retrasa, se nos quemo la compu con los temas dentro de ella, o uno de nosoros tiene que viajar, o por ejemplo uno de Anghelo que al pobre le dio tendidinitis. es un proceso duro pero valdra la pena.
Maria

En exclusiva para GC,  la banda nos comento de que aporixmadamente para junio de este año se tiene proyectado lanzar un video clip con nada mas y nada menos que Santino De La Tore el cual se expondra en un canal americano.

Estas grandes noticias, y esta gran historia que de por si representa la banda, podran apreciarla en un recital acustico que la banda dara el marco del Sonidos Acusticos en el que tocara con Circo al Eden, Sinfonia Nocurna y Lux Oculta.














  

TOP 5 : ENRIQUE BUNBURY

Realizar un ranking  en torno a Enrique Bunbury no es facil. Es un artista muy trabajador, cuenta con mucha produccion  entre albumes  de estudio,edicion de rarezas,  DVD, material digital,  reversion en giras etc.
En funcion de ello podemos advertir que este ranking gira en torno  a las canciones las canciones mas conocidas,  del artista español, entre sencillos y exitos, incluye cover's debido a que consideramos que el esfuerzo creativo del artista esta presente en todo momento de la re-version de la  cancion y sobre todo  gira exclusivamente a  su  faceta de solista.
En este TOP 5 no encontraremos canciones de Heroes del silencio.
Disfrutenlo 

1. Lady Blue
2. Frente a Frente            

3. Alicia          

                                                     

                                              

            

4.Odiame

                                          

5. Infitnito ( Version Mexico)

Sonidos Acusticos de Marzo( parte I)

Debe ser un dolor de cabeza para cualquier organizador de eventos renir a 20 artistas en escena durante todo un mes bajo el marco de un variedad de generos, arriesgandose aun asi a chocar con los gustos del publico.

No es la primera vez que Sonidos Latentes desafia, lo establecido en el stablishment de la escena local. En esta oportunidad el sello nos trae nada mas y nada menos que una jornada acustica para todo el mes de marzo.

Enterado de la noticia, me parecio algo arriesgado ambicioso y muy atractivo. He aqui la redaccion de la nota de prensa remitida por Sonidos Latentes en el marco del Sonidos Acusticos:

Sonidos Latentes recibe siempre muchas peticiones de grupos para tocar en los eventos que realizamos así que nos vimos en la necesidad de agendar un ciclo de conciertos donde pudiéramos incluir a todas las bandas posibles y buscando darle un valor agregado decidimos hacerlo unplugged . Encontraran estilos muy diversos desde folkrock hasta electro-experimental , metal, progresivo, pop, blues, sicodelia, etc.

Comienza el ciclo de recitales acusticos de Sonidos Latentes :


VIERNES 2 MARZO


- FLYING BRAINS
- DANTE PIÑEIRO
- DALA
- FITZCARRALDO


VIERNES 9 MARZO


- SUEÑO MAR
- ZUNA
- DOS ESPINAS BLUES
- LOCOMOTORA


VIERNES 16 MARZO


- SINFONIA NOCTURNA
- ORITHYA
- LUX OCULTA
- CIRCO AL EDEN


VIERNES 23 MARZO


- TWO L
- HAMANN
- PAPI
- ERA MISCELA


VIERNES 30 MARZO


- ENDER
- JARD
- PERSONA 46
-ARBOL DE FUEGO


El evento empezara a las 8 pm , la entrada esta a 10 soles , el local Wasipi Bar se encuentra ubicado en Av. Faucett 1886 Bellavista (entre la av. colonial y venezuela) .

Mute : Un espacio de Reflexion

GC estuvo con el conocido productor musical Bruno Bazzetti, para conversar con el de la banda de la que forma parte, Mute.

Mute esta compuesta por Diego Urday, Mac Lara (ex- integrante de La Forma) y por supuesto por Bruno como ya se ha mencionado.
La banda ha publicado a la fecha dos videos musicales, que reflejan la sutileza de las melodías sumamente etéreas y la búsqueda de un ruido que genere una sensación de contraste en medio de la canción.
Es interesante detenerse en la mención de quienes integran banda, ya que detrás de los personajes como sucede siempre, existe la composición de una historia.

Conozcamos la composición de la Banda

"Yo por un tema de producción musical siempre, he estado ligado al mundo de la electrónica".
Nos decía Bruno. De hecho en Youtube podemos encontrar muchas participaciones que el ha tenido, junto a Alessandra Robertson Marí Pop, Chisco Rasmos, Adri Vainilla etc.
Además no hay que olvidar el paso que Bazzeti tuvo por Cementerio Club, para quienes también ha realizado trabajos.

"Mac se encuentra ahora en tal punto de madurez, que esta dispuesto ha realizar cualquier cosa que sea necesario, con tal de experimentar, y en esa búsqueda encontrar el sonido ideal"

De esta manera nuestro entrevistado nos hace reflexionar, sobre algo que es necesario precisar. Estoy seguro que muchos músicos que hacen punk, se negarían a desarrollar la propuesta ofrece Mute debido a que podría ser lo contrario a la descarga de energía que por ejemplo ofrecía Mac Lara en la forma.

Se siente bastante la comprensión y las ganas de desarrollar un proyecto distinto haciendo a cada idea jugar el rol que le corresponde.

Para finalizar Bruno nos comenta sobre Diego Urday:

“Diego ha tocado batería para diversos proyectos electrónicos " con lo cual es fácil asumir lo bien que ha encajado, en un proyecto que no cuenta con una pureza electrónica propiamente, si no mas bien incorpora instrumentos análogos a su música.

Cállate y Escucha.

Creo que esto es algo que nos debería de decir a todos en algún momento. Sobre todo a quienes no paran de hablar por que creen tener la razón siempre. Pero no solo se trata de escuchar, sino de poner todos tus sentidos en contacto con el mundo exterior, para poder asimilar lo que esta sucediendo.

En ese proceso de asimilación es donde se produce una palabra clave que nos retorna al entendimiento de la banda: El silencio

De hecho el logo de Mute tiene, en si la esencia del concepto que desarrolla la banda.

Por favor miraemos en este momento el logo, para comprender la siguiente explicación de Bruno Bazzetti.

"Tenemos aquí un punto seguido, antes del cual hubo una historia, como naturalmente lo sucede en la vida de cualquier ser humano. Después le siguen los puntos suspensivos, que nosotros consideramos que es un Mute, que viene a ser el silencio que hay en ese lapso, lo cual en si es un un momento reflexivo."

Un Objetivo: El Invierno

“Estamos decididos a sacar el disco en el invierno, creo que es la estación que mas tiene que ver con lo que estamos haciendo"

Según estas declaraciones de Bazzetti, esta dentro de los planes de la banda, lanzar al mercado su primera producción en el invierno de este año.

Existen muchos conceptos que se pueden asociar tanto a Mute como al frio y la humedad, del invierno limeño.

Lo etéreo, y en ese sentido no hay que confundirnos, no estamos frente a una banda depresiva.

Estamos frente a tres personas que disfrutan de la parsimonia de lo reflexivo, la tranquilidad del silencio y el concebir de los procesos.
Conceptos que en lo personal , si me es bastante difícil asociar al verano, ya que es en esta época del año donde a uno le da ganas de estar de fiesta en fiesta celebrando, los detalles mas deliciosos y vánales de la vida.

FEBRERO - RESUMEN MENSUAL



Victor Hugo,  en su faceta de solista despues de su paso
por Mi Jardin Secrero

El mes de febrero se acaba, y con este concluye tambien 29 dias de trabajo marcados, por la insercion de bandas Argentinas en la difusion, una de ellas, Catupecu Machu que dentro de poco estara en Lima, se encuentra dentro de nuestro ranking mensual.

Ademas, es un mes donde se la ha dado mucha difusion a solistas,  como Noel Gallagher, Jack White (white Stripes), Victor Hugo ( ex Mi Jardin Secreto), J Mascis ( legendario lider de Dinasaur Jr) y Henry Gates (  ex- Resplandor).

Asi mismo, se ha dado la coincidencia de que los artistas mas competitivos y destacados del año 2011, han publicado sus nuevos singles o adelantos de lo que sera su proximo material- en el caso de Los mortero- a finales de Enero o en medio de este mes,y en ese sentido nos referimos a Los Mortero, Duende del Hueco y Flor de Loto.

1. Victor Hugo-  Lo que ustedes quieren disfrutar  ( Peru)
2. Los zapping - escuchando FM  ( Peru)
3. Los mortero -Carne Fresca  (Peru)
4. Black Messiah - Windloni (Alemania)
5. Catupecu Machu -Aparecen cuando bailamos (Argentina)



J Mascis Lider de la Legendaria Dinosaur Jr

6. Flor de Loto- Hasta el final (Peru)
7. J Mascis- i've been thinking (EE.UU)
8. The devastated- Devil's messengers( EE.UU)
9. Henry Gates- Dont want the sun to shine today (Peru )
10. Duende del hueco- Tu silencio ( Peru)

Ubicanos en Facebook como:

• GC-Singles

Nostalgia : Perfección Caotica

Jorge Izq
Neandro Der

El día Lunes por la noche GC estuvo con Nostalgia, Banda que se autodefine como Post Depressive Black Metal & Extreme Music.

En medio de este encuentro, conversamos sobres la temática que encerraba la banda para mi quedo claro el sentido depresivo de la banda desde las primeras declaraciones en referencia hacia el odio, la vida y la autodestrucción.

“Desde el momento que aceptas vivir te estas autodestruyendo, en esta vida lo único certero es la muerte” nos decía Jorge.

Mientras Neandro haciendo referencia a la literatura Griega declaraba “La vida esta llena de tragedia, los momentos alegres el algún momento se acabaran”

No pude evitar sentir el impacto de tan duras expresiones, cargadas de pesimismo y simbolismo.

Un primer trabajo, temática y posiciones

Siendo sinceros después de terminar la entrevista tuve la sensación de que Mientras Neandro trataba de ser claro, Jorge ingreso en muchas contradicciones que Neandro disfrutaba bastante escuchar.

Esas contradicciones estaban cargadas de un interesante análisis, muchos datos bastante rebuscados, y una pasión muy grande por los simbolismos. Fue una experiencia desconcertante no comprender y compartir muchas de las opiniones que vertía la banda en sus declaraciones.

Neandro, es una persona llena de mucho carácter, llena de contenido y composición a la banda “podríamos estar hueviando tres meses, sin embargo llega Neandro de la noche a la mañana y nos dice tenemos que grabar, y es así como de golpe sacamos cinco canciones”

Brazos automitlados de Neandro

Nostalgia, ya tiene un disco. El A 512 (Devil Music Vol 2) Un excelente disco que tuvo la amabilidad de obsequiarme, donde podemos encontrar un sonido que nos puede remitir a lo mas fuerte que producía Sub Pop en la primera mitad de los 80’s, los vestigios de Black que aun conservan de su primer proyecto que vendría ser algo así como el germen de Nostalgia muchos gritos de dolor, la simulación del sadismo y una portada con imágenes reales de Automutilación. “El cuerpo humano es como un lienzo” nos menciona el vocalista de la banda.

Jorge es una figura clave en el proceso de grabación el se encarga del ámbito rítmico en la banda. Además el disco cuenta con diversos fragmentos de diálogos de películas independientes que son insertados por el en los momentos mas oportunos de la canción.

Pareciera que mucho de lo que sucede en Nostalgia depende de Neandro, sin embargo Jorge pareciera ser la pieza perfecta para encajar la figura que necesita Nostalgia para ser lo que es.


La palabra clave aquí es Libertad.

Mencione líneas arriba, me sentía muy desconcertado de encontrar tan vaguedad en las expresiones de la banda, tantas declaraciones lucidas y a la vez retorcidas, no existen palabras que quieran usar para definir algo de este mundo, huyen de los conceptos, pero los utilizan muchas veces abusando de ello.

Portada del  A 512

Estas contradicciones están insertas en el arte de la banda. El uso y disfrute de del caos se puede apreciar en el A 512.

“El disco es la historia de un andrógino con problemas psiquiátricos, un hombre y una mujer que conviven en un cuerpo que piensa que es el de un ángel. Estamos evaluando si para el próximo disco asesinamos a un a de las partes ya sea la masculina o la femenina” nos explicaban nuestros amigos de nostalgia.

Ellos definieron el producto como una perfección caótica, en el desorden esta la perfección. No sabemos aun que es lo que pasara en el próximo disco, sabemos que ya tiene nombre, también sabemos el idioma en el que esta pero no lo diremos para generar expectativa.

Lo que para mi esta claro es que esta banda, encuentra en la contradicción una forma de experimentar, no solo con la música sino con la vida misma. Una banda que por el misterio que encierra se ha ganado un publico mayoritariamente extranjero tal es así que el A 512 ha formado parte de reediciones y compilatorios e países como Ucrania, Hungría y Brasil.

Esperemos que la misma acogida pueda tener en nuestro país.

Arma tu tono con las mejores rolas del verano ( Electronica)

El verano es como una fiesta  sin final. El sol nos alegra el dia y las chicas nos alegran la vista. Por eso si es que  en algun momento te provoca realizar una fiesta con las mejores canciones de esta calurosa  y aveces calenturienta estacion  de  este 2012, GC te recomienda tres canciones del genero electronico que te  tienen que llamar la atencion

LIMA-PERU

BOCANEGRA - RASGOS LAS SOMBRAS (REMIX REALIZADO POR DALUPUNE)

CHILE

TIO LUCHO - ILUSION REBELDE

ARGENTINA

PONCHO - PLEASE ME

Oscuro Fest. : "El Evento Wave mas importante del verano"

Siguiendo el ejemplo de otros medios, que unen esfuerzos para sacar adelante de manera conjunta un trabajo,   ya sea una revista, una nota escrita, una produccion audiovisual etc.  es que Generacion Cero y Grupo Klandestino  deciden realizar una alianza y tomar  por asalto los eventos mas importantes de la escena local y hacer una cobertura de los protagonistas de estos.

Bueno, nuestra alianza tuvo como primer blanco el Oscuro Fest. que se llevo a acabo el  viernes 3 de febrero en el Etnias Bar.

Encabezando el cartel del festival Wave,  estuvieron  Cardenales, Voz propia y  Dolores Delirio,  bandas con las que  se habia jugado semanas anteriores en materia de publicidad.

Sin embargo tuvimos esa noche  primero que nada  a Sandra y el Delator de Ica ( banda que esta siendo producida por Cesar Principe), Solar Zoom,  Se busca, quien por primera vez tocaba en el Etnias Bar.

En este material podran encontrar  declaraciones de :

• Cesar Principe - Cardenales:

" Cuando nosotros salimos no nos consideraban una banda New wave, nos consideraban una banda New romantic"

• Miguel Angel Vidal- Voz Propia :

" todas las cosas nuevas que hace la gente, hace que el rock siga vivo,lo bueno del rock es que siempre hay nuevas banda, nueva gente, eso hace que el rock este a la vanguardia de la musica en terminos generales"

• Ricardo Brennensein- Dolores Delirio

" Existen canciones que dejan de ser tuyas para pertenecerle a la gente, creo que ese es el caso de Carmen. No me atreveria  a hacerle una reedicion. ¿Para que?"

• Julio Gomez - Se Busca

"Cuando hemos tocado "Solo  y hermético" sentí  el tacto en el alma. Es una cancion que habla sobre el dolor humano. La compuse cuando fallecio mi madre, despues de eso dije:  ya nada me duele, nada me sorprende"

• Sandra  y el delator :

" tenemos dos temas en nuestro myspace producidos por Cesar Principe y ahora nosotros estamos produciendo nuestros propios temas, los que hemos tocado hoy"

• Mundo Piscodelia ( fotografo oficial del Etnias)

" Ricardo de Dolores es un loco en el escenario, siempre he tenido buenas fotos de el, Cardenales son muy misticos, que tambien es muy bueno, pero son otra clase de fotos y Voz Propia tambien son locos"


Agradecimientos especiales :

• Hard_rol producciones
• Zafiro Internacional
• Etnias Bar

Orates Marquez: Hip Hop victoriano en el Corazon de Paris

Orates Marquez

Debe ser sumamente duro estar fuera del pais. Lejos de la familia, los amigos, las costumbres y con muchos recuerdos encima.

Tan duro como ingresar a un medio musical competitivo como el  Hip Hop Frances, con una propuesta que se resiste a abondonar su identidad en el idioma.

Orates Marquez vive esta experiencia y se la carga al hombro con mucho talento,esperanza y cojones, para  expresar sus experiencias de vida.

Actualmente  tiene una carrera reconocida y respetada por sus colegas de las urbes parisinas.
La entrevista completa a Antonio Marquez, mas conocido como Orates Marquez.

1.-Orates Marquez, Hincha del alianza Lima victoriano de Corazon, exactamante cual era tu barrio.

Mi barrio esta ubicado entre Isabel La Catolica y Abtao costado sur del estadio de Alianza, es un barrio muy conocido en La Victoria llamado Unidad Vecinal Matute !!donde pase parte de mi niñes y mi adolecencia. Estoy contento y fiel de haber crecido en la victoria

2.-La escencia del hip hop radica en la dureza de la calle, cuanto se puede decir, que influencia tu barrio, en tu perfil artistico.


Mi barrio siempre tomo una gran importancia en mi mùsica, especialmente a mis comienzos. Cuando eres adolescente y ves violencia alrededor de tu casa, quieres tratar de expresarte y para mi el medio de expresion mas representativo de lo que vivia era el hip-hop.

Orates descansando en el estudio despues de una sesion
de grabacion

Ahora, vivo en Paris y mis influencias son mas variadas, pero La Victoria sigue igual marcada en mi como una cicatriz.

3.-El mundo esta pasando por una ola de violencia urbana y en especial el Peru que ha tenido casos sumamente emblematicos y sensibles, cual es la posicion de Orates Marquez al respecto


La violencia existe desde que nuestros padres nos trajieron al mundo sobre todo cuando el terrorismo atraso el peru en los años 80 ..ahora hay otro tipo de violencia ::::es el estado nos consumen y engañan a la tele nos ponen cosas para poder pensar k bamos bien pero en realidad bamos un poko mal. La sociedad hoy en dia esta muy basada en el dinero, y la gente se vuelve loca por un poco de plata. Yo creo que en los proximos años sera peor.


4.-Desde Hace cuanto vives en Paris

Vivo hace 6 años de los cuales solo estos tres ultimos años he podido trabajar correctamente , por falta de documentacion necesaria

5.-Que diferencia puedes encontara entre la esecna limeña y parisina.



La limeña :es muy buena porque todos luchamos para k siga saliendo cada dia mas necesitamos mas medios de comunicacion . estamos contentos que el internet exista asi nos ayudara cada dia mas para poder sacar nuestra musica muy en alto y sobre todo a la blanquiroja *


La parisina ;es diferente porque aca todo es competencia con grandes disqueras y productores pero el acceso a la television puede ser muy rapido, todo puede pasar de la noche a la mañana. El arte aca es considerado en la educacion cotidiana, solo que la musica en español lastimamente no es popular, por lo tanto es mas dificil para un artista latino tener mucho exito en su carrera en Francia.
Solamente hay k tener fe y no dejar lo que mas te gusta hacer !!!

6.-Le podrias explicar al publico de que hablan las letras de Orartes Marquez

Orates marquez habla amor ;tristesa ;perceverancia ; justicia y sobre todo son cosas k me han pasado a lo largo de las esperiencias que he tenido en la vida.


7.-Que es lo que consideras te hace distinto a otras artistas, en otras palabras cual es tu sello de
identidad?

Soy simple, soy de la nueva escuela, escribo mis canciones yo mismo no se las copio a nadie, hago mis instrumentales con profesionales de influencias variadas , tengo un pasado en Francia un poko dificil. Todo eso hace que tengo mi propio estilo . Hacer musica en español en un publico frances es complicado, soy el unico peruano k trata de sacar la musica urbana en Francia, si tu conoces otro me gustaria que me lo presentes

8.-Cuando te tendremos por Lima, para que nos muestres tu performance?

Acabo de entrar despues de 2 meses, estare de regreso el año proximo si Dios quiere para poder hacer màs conciertos y compartir mi musica con el publico peruano.

DOBLEPEDALROCK : UN JUEGO DE PALABRAS

Se apertura una nueva etapa



Manuel Castillo en el Generarock 2011.
Presentador de la Categoria Metal



Comenzando la semana, estuvimos con Manuel Castillo   Editor General de DOBLEPEDALROCK.COM.  para conversar un  sobre el trabajo que realiza en este medio y el valor que tienen las webs en el medio local.

 Cual es la novedad en este sentido, siendo   DOBLEPEDALROCK. COM  una web amiga de GC.

Lo importante es que se ha dado un paso adelante en la exposicion de la cultura rock por parte de  nuestra web.
 Esta es la primera nota que  GC le realiza a un actor social de la escena  underground " no musico".

Hay algo mu importante que comprender y es que el rock es una  cultural, donde existe un gran intercambio de trabajos, ideas, opiniones, actitudes, imagenes, historias, y por supuesto música.

DOBLEPEDALROCK : LA RADIOGRAFIA
Para nosotros las buenas paginas de rock y del metal en este caso concreto, encierran de modo implicito corrientes de opinion, que bien hacen la labor de soporte, difusion , critica y auto-critica.

Digamos que las webs, son los fanzinnes de nuestra epoca no.

Manera interesante en que nuestro entrevistado grafica la labor, virtual hoy en dia, todo ello basado en principio " hazlo tu mismo".
 

Busque la forma de jugar con una palabra que defina al metal de una manera indirecta.  No hay nada mejor que el doblepedal para ello,  es en muchos casos lo que hace el distingo con el rock. Sin embargo la palabra rock tenia que ser agregada por que siendo consciente de mi trabajo, mi labor en la web iba mas alla.

Manuel es periodista de profesion, egresado de la Bausate y Meza, y ademas   en el algun momento Periodista de la revista Gente.

Es por ello que no es de sorpresa para nosotros, que  atravez de su trabajo se halla ganado las credenciales para imporantes conciertos de la escena.

"La credencial del concierto de Slayer la llevamos en el hombro como un galon de guerra".

Otro detalle que puede carcterizar el trabajo de doblepedalrock.com  es la labor conjunta que realiza con otras webs y las buenas relaciones que mantiene con estas.

 Un discurso Unitario:

Nosotros hemos hecho trabajo con " Elcuarteldelmetal" es muy raro que dos medios se unan para hacer una entrevista, asi mismo con  Tony en KlandestinaZine "

Haciendo un balance, de lo que es el mundo under en el que vivimos. Puedo concluir de que el rock no es un negocio, no es una industria , es una pasion.
 Sin embargo, el no ser una industria es un problema que nos ata de pies y manos a los que queremos hacer algo y  no contamos con los medios para poder lograr lo que nos proponemos.

En respuesta a esa realidad es que los proyectos distintos se unen, y si es que hay compatibilidad el resultado lo mas posible es que sea todo un exito.

Terminaremos esta nota con una descripcion particular  hecha por  de Manuel  Castillo de DOBLEPDEALROCK.COM  sobre nuestra escena, frente a la cual la palabra clave es unidad

" nosotros queremos mostrar que existe una escena, pero bueno es una escena entre comillas, por que en si son varias escenas divididas entre si"

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Bocanegra : Osadia Pop y Espiritu Underground

Existen muchas cosas que no conocia de Bocanegra. Me hubiera gustado que esten incluidos en el Generarock, quiza y se llevaban un premio, por que han tenido mucha acogida y ademas de ello han dejado una marca en el año 2011.

No imaginaba que era una banda Peruana, de hecho cuando los escuche pensé que eran ingleses, ignoraba que Carlos Bocanegra, era un americano con ascendientes peruanos, tampoco sabia que habían trabajado con Martín Atkins productor de Nine Inch Nails y de Ministry; menos que Josue Vásquez había sido el ex baterista de Dolores Delirio.
Realmente, toda una joya.

Palabras claves: Paciencia,  trabajo y mas trabajo
Hoy en dia, pòdemos ver un excelente trabajo en materia publicitaria, Bocanegra  tiene un buen nivel de exposicion mediatica en la radio y la television.

Cuando hay un trabajo que exponer, uno puede tener esas preocupaciones, antes no.

Esto fue lo que comprendio la banda desde sus inicios.

Bocanegra se forma en el año 2006 cuando Carlos iba a ensayar a Piso 3,  la sala de ensayo de Josue. En ella Carlos se hizo un cliente frecuente y en medio de esa frecuencia es que  toman conciencia de la afinidad que tienen para trabajar y proyectarse en el medio musical.
Igual historia sucede con Pablo Aranzazu quien tamabien frecuentaba Piso 3.
Pablo se incorpora a la banda no mucho despues de fundada esta. 
Jero (Andres Flores) es el guitarrista en vivo, y si bien no estuvo presente el proceso de grabacion, hoy en día forma parte de la familia de Bocanegra, lo cual refleja lo indispensable que se ha hecho en la banda.

La historia de Bocanegra es una historia de paciencia y ambicion.
 A ellos no les pico el bichito de hacerse conocidos sin tener antes un material que exponer.

" para nosotros cualquier cancion del EP podria ser un single, por que nosotros no nos dedicamos a crear singles, nosotros hacemos canciones. No se trata de simplemente tener 10 canciones para sacr un disco". Nos decia carlos

Mientras Josue nos grafica en donde radica la ambicion de la banda" nosotros,  consideramos tener un producto artistico, no solo se trata de un producto musical o comercial".


El Control de Calidad
Bocanegra se puede dar el lujo de decir, que su trabajo, tiene aprobacion de los mas exquisitos gustos. Para trabajar con un productor de la talla de Martin Atkins, el cual estoy seguro decide con que material trabaja y con que material no, antes tiene que haber tenido su aprobacion.

Ahora de hecho que,  es un gancho comercial hacer referencia a Atkins, cuando se habla de la produccion del EP de la banda.
Pero seria sumamente injusto, quitarle el merito a Carlos, Josue y Pablo. Producir a un banda de Rock de verdad,  no es hacer magia.
" Un buen productor tiene que ayudarte a definir el concepto de lo que buscas". Palabras de Carlos Bocanegra, quien nos explica el rol de un productor respecto  en la grabacion de un material. es evidente que para perfeccionar cualquier trabajo, hay que buscar la objetividad y esta siempre se encuentra en terceras personas. Atkins es un profesional en la materia.
Josue Vasquez agrega"la idea es que te ayuden a identificar tus deficiencias  en funcion de la capacidad y la logisica con la que cuentas".

Bocanegra es una banda a la que yo definí como minimalista y Josue definio como primal. Pero detraz de  todas las canciones me aclaro Carlos,  que existen como 100 tracks grabados, de los cuales se van depurando aquellos que le dan firmesa al concepto que buscan en cada cancion.

"Nosotros dejamos fluir nuestra creatividad y sumamos idea tras idea hasta que llega el momento de decidir con que idea nos quedamos y con cual no."  nos explica Josue

 Osadia Pop y  espiritu Underground

Para muchas bandas es una mentada de madre el que su musica sea definida como pop. Conversando con Bocanegra, confirmo la idea de que  para muchos es  una lisura el utilizar aquella expresion.

Muchos olvidan que "The beatles fue pop, Rollings stone es pop, Nirvana pop, hasta fucking Black Sabbath es pop. Por que obviamante todas estas bandas han incorporado ganchos en sus temas",  Nos menciona Carlos tratando de recuperar una expresion  maltratada  por  pesudo artistas. Poniendo como ejemplos  a bandas honorables. Mientras  que Josue terminaba de rendondear la idea de esta forma :

"Quien hace musica para un publico masivo y hace canciones pensnado en como atraer  a un publico para que por medio de una cancion conozca el resto de un disco que puede estar mas ligado a un tema mas conecptual, de la banda, es hacer pop". "Nosotros hemos sido consecuentes en nuestros singles, inclusive fueron los primeros temas que elaboramos sin saber  si estos podrian o no ser nuestros singles."